tag:blogger.com,1999:blog-39627188669049315242011-12-14T17:39:31.857-04:30Breves reseñas de discos salseros, con los temas listos para escuchar...Daniel Lara F.noreply@blogger.comBlogger441100tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-21627395657050799232010-10-11T22:41:00.006-04:302010-10-12T12:14:16.581-04:30<div style="text-align: justify;">En el mundo entero se tiene el 12 de octubre como fecha particular. En América se dice aún que es el Día de la Raza. En España lo tienen como fecha máxima: Es el Día de la Hispanidad. Encuentro de Dos Mundos dicen otros. Los Italo-Americanos lo celebran como día de Colón,su paisano. Día de la Resistencia Indígena lo ha llamado el gobierno venezolano. Descubrimiento de América señalan los libros de primaria. Y El Blog de la Salsa lo dice claro: ¡Este es el Día de la Salsa!<br />Si Colón no llega a estas tierras, la salsa no existiría. ¿Alguien lo duda?<br />En esas carabelas vino una forma musical,claro está. Aquí existían formas musicales válidas. Con el tiempo, esa lamentable lacra, esa bajeza moral creada por el ser humano en contra del ser humano llamada esclavitud, nos trajo a los negros africanos, encadenados a un triste destino. Pero la gran venganza de la negritud humillada, quien lo duda, fue infiltrar y percolar la sociedad occidental con su cultura, con su ritmo, con su lengua, con su religión. Y si, con su sufrimiento. El sufrir de la raza negra en estas tierras está presente en cada uno de los golpes que reciben los tambores en el Caribe cada noche de San Juan, cada tarde de San Pedro y San Pablo, cada 18 de noviembre cuando resuena la gaita. Y cada 12 de octubre cuando nadie recuerda que la música popular del mundo (sea rock, sea gospel, sea salsa, merengue, gaita, soul, etc...) no existiría si La Pinta, La Niña y La Santa María no se asomaban por acá. Con sus buenas y sus malas, se lo debemos a Colón.<br />Este post se lo debía al blog desde que en mayo fui a España.Le debía a este blog y a los lectores fieles, un post como este, con una selección como esta. Resulta ser que los latinoamericanos y en especial los salseros, no han tenido reparo alguno en asumir sus raíces. Las raíces negras, las raíces aborígenes y las raíces españolas tambien. Es que por aquí pasó España y por aquí algo nos dejó. En la selección musical que les dejo, está una reinterpretación salsera de la música española, en particular, del cante jondo y del contenido flamenco de la cultura española.<br />Una reinterpretación, una digestión musical de esa maravilla llamada cante jondo, flamenco, con castañuelas y tablao resonando. Salsa Jonda, pues.<br />Ahí va!<br /><br /></div><br />Una de las más populares canciones la salsa españolizada la hizo Willie Colón.Claro,Willie tiene sus raíces en Borinquen,pero ¿Donde vino ese apellido? ¡en la carabela!<br /><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=f0836dc" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object><br /><br />Willie ya había explorado el estilo, cuando junto a Rubén grabó esta, una de mis favoritas del panameño<br /><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=3bbf17f" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object><br /><br />De uno de los discos iniciales del Gran Combo, quizás una de sus mejores piezas<br /><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=64070f4" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object><br /><br />La época de Celia con Tito Puente quizás no fue muy prolija en éxitos de radio,pero en cada grabación quedó el alto nivel de los arreglos de Tito.Esta es una muestra.<br /><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=e25bd50" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object><br /><br />Ni la Dimensión Latina escapó al influjo. Wladimir Lozano se luce en esta pieza<br /><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=cc43569" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object><br /><br />Poco conocida esta pieza de Gilberto Santarosa,de su álbum De cara al viento. Ese álbum es,en mi opinión, uno de sus mejores producciones en cuanto a calidad musical. Esta pieza es un ejemplo<br /><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=14aa2ca" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object><br /><br />No podía dejar pasar aquí,aunque ligeramente fuera de la salsa, a Memo Morales, quien de no haber llegado Colón a estas tierras, no podría ser llamado "El gitano maracucho". Esta es una de mis piezas favoritas de la Billo´s<br /><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=5d16b90" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object><br /><br />Sandra Mora...¿que tiene la Sandra Mora?<br /><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=d8fd206" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object><br /><br />Del álbum Masterpiece/Obra maestra que Tito Puente hiciera antes de morir, junto a Eddie Palmieri y varias de las más grandes luminarias del género, este arreglo sin duda es uno de los mejores. Se demuestra además que cantantes sosos y de poca monta en la "salsa erótica" como Michael Stuart pueden brillar con una buena orquesta y un buen arreglo.<br /><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=de2a08b" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object><br /><br />Carmezón, con Marvin Santiago. Era versátil Marvin a la hora de cantar. Y en este tema, grabado en vivo en la cárcel de Oso Blanco en Puerto Rico junto a la orquesta de Bobby Valentín,se lanza este tremendo tema<br /><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=5791f90" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object><br /><br />En conclusión: de lo malo de este día tenemos mucho en la historia.Pero de lo bueno también.Valoremos ambas caras de la moneda y seguro saldremos bailando.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-2162739565705079923?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-2727326736878604892010-04-02T15:24:00.006-04:302010-04-02T18:39:38.088-04:30<div style="text-align: right;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_AH9Y-q2KjYw/Sx56VgnfnHI/AAAAAAAAAjM/ZnSXjxoz4yk/s320/la+lupe+5.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 245px; height: 320px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_AH9Y-q2KjYw/Sx56VgnfnHI/AAAAAAAAAjM/ZnSXjxoz4yk/s320/la+lupe+5.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">A Taryns Caravaca,embajadora honoraria de este blog en Londres</span><br /></div><div style="text-align: justify;">Así como el español se ha convertido en la segunda lengua más hablada en los EEUU, la salsa tambien ha perdido al español como lengua exclusiva.<br /></div><div style="text-align: justify;">En realidad, si nos ponemos a ver, deberíamos decir que la salsa como género, al nacer en New York, nace originalmente en inglés y es "colonizada" poco a poco por el español. Aunque, si a ver vamos, poco importa en realidad quien fue primero, si las versiones de la canción "pop" estadounidense o canciones en esa lengua que, a pesar de no ser entendida por quien la escucha, se mantienen en el recuerdo de los amantes del género.<br />La Lupe se ganó uno de sus apodos con canciones como la que encabeza esta selección. "La Reina del Soul Latino" dejó varios temas en su carrera, de distinto género, cantados en inglés. Uno de los más conocidos es este, <span style="font-style: italic;">Fever</span>, especie de boogaloo con montuno, una cosa bien particular, muy al estilo "Yiyiyi".<br />Fue Pete Rodriguez y su conjunto quien hizo sonar con más fuerza ritmos "latinos" anglo-cantados, si cabe el término. Su número <span style="font-style: italic;">I like like that</span>, uno de los más recordados de la etapa primigenia de la salsa, cuando el nombre "salsa" aun no aparecía en el horizonte y cuando el "boogaloo" era la expresión de todo un género. Este Pete Rodríguez (a quien no debemos confundir con Pete "El Conde" Rodríguez") luego pegaría <span style="font-style: italic;">Micaela</span> y, lamentablemente, desaparecería poco a poco del escenario, encasillado en el boogaloo y sin tino para mutar como lo hizo el género.<br />El caso de Richie Ray &amp; Bobby Cruz y el siguiente tema, <span style="font-style: italic;">Mr. Trumpet Man</span>, es un ejemplo de lo que liga al inglés y a la salsa. Resulta que ni Ricardo Ray ni Roberto Cruz son hispanohablantes. Me explico mejor: nacieron en los EEUU y aprendieron a hablar español después de viejos, porque su lengua materna es el inglés<br />Esto no los desmerita para nada, claro está. Al contrario: ellos decidieron irse a sus raíces en vez de irse por la vía anglosajona. Pero sin duda este número, que si no me equivoco es el único que grabaron en este idioma, revela que mientras haya ritmo, el idioma poco importa.<br />La salsa se gesta en New York y sale desde ahí hacia el resto de Latinoamérica. En nuestra región, se fortalece y alimenta. Y regresa a New York, convertida y renovada. Muestra de ello es que una nueva generación la recibe allá y la asume como propia. Este es el caso del Tema <span style="font-style: italic;">Be mine</span>, del grupo Fuego 77.rimero, si la salsa o el "latin soul" o "latin jazz".<br />La selección que he decidido exponer hoy, es una tímida muestra de canciones del género que dieron a conocer al melómano versiones de alguna conocida ca<br />No puedo dejar de contar la anécdota que me lleva al tema de Fuego 77 y a la canción en cuestión. Resulta que el año pasado, una chica latina residenciada en Londres (Taryns Caravaca, a quien va dedicado este post), me preguntó si por casualidad sabía quien cantaba esa canción o si sabía al menos quien la cantaba. El tema lo recirdaba vagamente igual que ella, lo había escuchado y de hecho lo tuve en uno de esos viejos "cassettes" que vendían en las calles de Maiquetía, tiempo atrás. Pero ni idea del grupo o del catante, ni siquiera del nombre de la canción. Casualmente, recordé que la misma voz canta "Tengo un tumbao" y decidí buscar quien la cantaba. Así, por casualidad llegué a la canción. Y aquí está, para que la disfrutemos.<br />De la misma época, los Hermanos Lebrón (que durante mucho tiempo se hicieron lla<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.prpop.org/noticias/mar06/fotos/hermanos_lebron2.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 320px; height: 231px;" src="http://www.prpop.org/noticias/mar06/fotos/hermanos_lebron2.jpg" alt="" border="0" /></a>mar The Lebron Brothers) hicieron sentir su influencia anglosajona en sus melodías, a pesar de mantener el español como idioma de sus letras. Pero con <span style="font-style: italic;">Let's make it</span> van más allá y, tanto en música como en letra,nos dejan un verdadero clásico del género en la historia de la salsa.<br />La Típica 73 tuvo un paso por la música que sin duda alguna dejó huella en cuanto a sonido, a voces, a temas. El siguiente tema de esta selección, presenta algo casi desconocido: una versión en un suave bolero-son con un dejo de jazz en los acordes del tema <span style="font-style: italic;">What are you doing the rest of your life</span> canción que hiciera famosa nada más y nada menos que Barbra Streisand. El tema es espectacular. Y la versión es una maravilla.<br />La picaresca latinoamericana siempre está en nuestros géneros musicales. Rubén Blades es un maestro en muchas cosas, sin duda en esto de la picardía y de la salsa en inglés sabe lo que hace. Y sin duda las capacidades de Rubén como autor, al narrar una historia en cada canción y, de hecho, una historia en varias canciones (y hasta en varios discos) tiene como muestra el tema <span style="font-style: italic;">What Happened</span>. Bien lo dice Rubén al inicio del tema: es la historia del borracho que se encontró "el revolver, el puñal y los pesos" de Pedro Navaja. No tiene desperdicio. Afortunadamente solo el coro es en inglés, la historia está en español.<br />Uno de los mejores discos que como solista ha hecho Willie Colón, Honra y Cultura, contiene el siguiente tema. <span style="font-style: italic;">Scandal </span>nos deja claro tambien que Willie, al igual que tantos otros artistas que consideramos "nuestros", lo son por decisión y no por nacimiento: tecnicamente no sería equivocado llamarlos gringos. Legalmente lo son. Pero poco importa. Total, la música no tiene nacionalidad. Y la salsa menos.<br />No todo lo que se ha hecho en la salsa es bueno. Y por supuesto, no todo lo grabado en inglés es bueno. Cuando la Fania All Stars se echó a perder, no se le ocurrió nada mejor que "pasar por agua" la salsa y crear una cosa híbrida, poco seria y despreciada por el melómano en general y por el bailador en particular: <span style="font-style: italic;">Ella fue (She was the one)</span> es una de las peores canciones grabadas en la historia. Pero bueno. De todo hay en la vida.<br />Enjoy, sing and dance!<br /></div><br /><center><embed src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" allowfullscreen="false" flashvars="&amp;file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D486861&amp;backcolor=0xFFFFFF&amp;frontcolor=0x000000&amp;lightcolor=0xB0B0B0&amp;height=250&amp;width=320&amp;displayheight=50&amp;showeq=true&amp;shuffle=false&amp;autostart=false&amp;autoscroll=true&amp;repeat=list" wmode="transparent" saveembedtags="true" border="0" width="320" height="250"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-272732673687860489?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-31829656943995371712009-12-20T11:24:00.005-04:302009-12-20T13:57:22.446-04:30<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.herencialatina.com/Resenas_Dic_Enero2007/Willie_Colon___Asalto_Navideno_2.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 262px; height: 263px;" src="http://www.herencialatina.com/Resenas_Dic_Enero2007/Willie_Colon___Asalto_Navideno_2.jpg" alt="" border="0" /></a>La salsa, amigos míos, ha dado para todo y para todos. Aquí hemos hablado de como el critianismo ha sido musa de artistas diversos en el género. Ni hablar de la santería. Es que hasta a los judíos se atrevió Jhonny Pacheco a cantarles un tema, <span style="font-style: italic;">Shalom Malecum</span>.<br /></div><div style="text-align: justify;">Y la navidad nos inspira a todos. Hasta los que tenemos fama de "grinch" claudicamos ante alguna de las tradiciones de navidad: confieso mi debilidad por la comida navideña venezolana (en especial el pan de jamón) y, por supuesto, por la música navideña de cualquier género.<br />Y aquí nuestro género es la salsa. De la salsa somos y a la salsa vamos.<br />Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Cortijo y su combo, Richie Ray&amp;Bobby Cruz, Celia Cruz, Oscar D'León. En esas voces está la selección que hemos hecho acá.<br />Todos estos artistas, en algún momento de sus carreras, han lanzado temas o, inclusive, producciones enteras dedicadas a la época navideña. Lo hacen en general con ánimo festivo y eso lo vemos en casi todas las canciones aqui presentes. Y esto es importante, porque los que conocemos la música navideña sabemos que, a la natural nostalgia por tiempos idos o por gente que ya no está o, peor aún, porque estamos lejos de casa, las canciones de esta época pueden causar inundaciones de lágrimas al escucharla...Jaramillo, Javier Solís, Nancy Ramos y muchos más, pusieron en sus voces temas que nos hacen llorar, con la navidad como excusa: solo con <span style="font-style: italic;">E</span><span style="font-style: italic;">l Bazar de los Juguetes</span> o <span style="font-style: italic;">Ven a mi casa esta navidad</span>, el llanto aflora sin dificultad.<br />Pero la salsa no, queridos amigos. La salsa esta hecha fundamentalmente para bailar. Y para eso sirven estos temas que les dejo acá.<br />Claro...tambien hay un pelo de nostalgia por ahi.<br />Hay dos clases de temas: los bailables y los no tan bailables. Lo que pasa es que en el caso venezolano, la musica de navidad, más allá de la gaita zuliana, no necesariamente es bailable. En cambio, como en <span style="font-style: italic;">El Caribe la gente goza más</span>, los portorros y cubanos hacen de su <span style="font-style: italic;">aguinaldo </span>una especial forma de sacar a la gente a bailar.<br />Así, tenemos abriendo esta selección, a nuestra Reina, Celia Cruz con la Sonora Matancera y su <span style="font-style: italic;">Fiesta de navidad</span>. Es un tema clásico de la Sonora, con una descripción obvia de las navidades cubanas que se fueron al mismo tiempo que el son se fue de Cuba.<br />Ismael Rivera nos cuenta lo que hacía su familia en las navidades con su tema <span style="font-style: italic;">Mi tía María</span>. Una interesante aproximación a otra de las costumbres en las navidades: las bebidas espirituosas rudimentarias hechas con antelación y guardadas expresamente para las fiestas.<br /><span style="font-style: italic;">El Seis Chorreao</span>, junto al aguinaldo y el mapeyé, uno de los géneros navideños de Puerto Rico, es el tema de Richie Ray y Bobby Cruz con el que adornan su navidad. En la letra se ve claro: nuestras navidades en Latinoamérica son comer, beber y bailar. Y disfrutar en familia, bien sea con "El compadre Tomás" de Bobby o con el compadre que tengamos a la mano.<br />Cheo Feliciano grabó un disco entero dedicado a la navidad, llamado Felicidades. De ahí tenemos este tema, Mapeyé. El mismo dice en su cantar,como disculpándose con los puristas, que a pesar de ser una mezcla de "salsa con seis chorreao" ese simplemente es "el sonido, música <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.herencialatina.com/Resenas_Dic_Enero2007/Cheo_Feliciano___Felicidades.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 274px; height: 274px;" src="http://www.herencialatina.com/Resenas_Dic_Enero2007/Cheo_Feliciano___Felicidades.jpg" alt="" border="0" /></a>de Puerto Rico".<br />Héctor Lavoe, junto a Willie Colón y Yomo Toro animaron más de una navidad. Producciones enteras le dedicaron a estas fechas. Y de una de esas producciones, es este tema <span style="font-style: italic;">A</span><span style="font-style: italic;">ires de navidad</span>, un tema muy Lavoe, muy a su estilo, con las cosas que musicalmente solo podían hacer Willie y Yomo.<br /><span style="font-style: italic;">Bomba en navidad</span> nos trae más de "los durísimos" Richie Ray y Bobby Cruz, nos duplican la dosis de su visión de la navidad, musicalmente hablando.<br />Cortijo y su Combo, en la voz de Fe Cortijo, nos trae otro <span style="font-style: italic;">Mapeye</span>. El tema es bueno y Fe demuestra que con su calidad vocal e interpretativa de los géneros de Borinquen podía con todo. Hasta con la navidad.<br />De Venezuela, puedo dejar dos cosas básicas: un aguinaldo venezolano y una gaita zuliana. Si usted es salsero y un venezolano quiere regalarle algo, tendrá que regalarle a Oscar D'Leon. Y si es navidad, le darán un hermoso tema que Oscar supo versionar de tal forma (sin ser salsa) que lo dejó marcado para siempre: <span style="font-style: italic;">Aguinaldo venezolano,</span> ese tema que propios y extraños recuerdan por su estribillo único y particular: <span style="font-style: italic;">Si la Virgen fuera andina/y San José de los Llanos/el niño Jesús sería/un niño venezolano</span>. Oscar cantando un tema navideño, un aguinaldo venezolano...¿cómo no colocarlo aquí?<br />Y como en Venezuela no se puede hablar de navidad sin nuestra gaita zuliana, nada mejor que dejar a una de las emblemáticas voces de La Dimensión Latina, Argenis Carruyo, con una de las gaitas más conmovedoras que se hayan grabado: <span style="font-style: italic;">Quien sino yo</span>.<br />Bueno.Traté de no hacer llorar a nadie. Pero se que todos los temas le despertarán la nostalgia a más de uno.Por eso, recuerde que la salsa se hizo para bailar, no para llorar.<br />Feliz navidad para todos.<br /></div><br /><center><embed src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" allowfullscreen="false" flashvars="&amp;file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D479196&amp;backcolor=0xFFFFFF&amp;frontcolor=0x000000&amp;lightcolor=0xB0B0B0&amp;height=250&amp;width=320&amp;displayheight=50&amp;showeq=true&amp;shuffle=false&amp;autostart=false&amp;autoscroll=true&amp;repeat=list" wmode="transparent" saveembedtags="true" width="320" border="0" height="250"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-3182965694399537171?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-54400350593600700362009-06-13T00:26:00.006-04:302009-06-13T01:28:18.898-04:30<div style="text-align: justify;">Esta semana que ya termina, este espacio ha expuesto parte de la colección de conciertos que atesoramos en nuestra discoteca. Hoy, creo necesario salirnos del esquema de reseña de discos para hacer una selección, simple e incompleta como toda selección, de temas que me gustan y que han sido ejecutados y grabados en vivo por sus artistas.<br /></div><div style="text-align: justify;">Inicio esta lista con la Única, la Guarachera de América, Celia Cruz, acompañada de Bienvenido Granda y la Sonora Matancera. Esta grabación, cuya fecha y demás detalles sinceramente desconozco, lleva por nombre <span style="font-style: italic;">El de la rumba soy yo</span>, la frescura de las voces de ambos artistas indica que debe ser de la etapa primaria de la Sonora. La presencia de los sempiternos "Manteca" en la percusión y Lino Frías en el piano, nos dan una aproximación nostálgica de lo que eran las presentaciones de la Sonora, para todos aquellos que no tuvimos la suerte de verlos en algún concierto.<br />Y precisamente fue en la Sonora donde conocimos a Yayo El Indio, fundamentalmente en los coros. Sin embargo, este sonero tenía unas cualidades vocales que lo ponían por encima de su generación. El tema <span style="font-style: italic;">Si yo encontrara un amor</span> fue grabado en vivo con la Tico-Alegre All Stars, orquesta en la que destacaban nombres como Charlie Palmieri, que nos deleita con el órgano bien acoplado entre los acordes del tema, verdadera joya en mi opinión.<br />¿Que puedo decir de Justo Betancourt que no haya dicho ya? El sonero acá aco<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SjM_PqDQsUI/AAAAAAAAAmM/bJGRO-_aK8k/s1600-h/MARVIN.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 200px; height: 154px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SjM_PqDQsUI/AAAAAAAAAmM/bJGRO-_aK8k/s200/MARVIN.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5346686720837464386" border="0" /></a>mpañado con la orquesta de Larry Harlow, muestra sus cualidades con el muy sabroso tema <span style="font-style: italic;">Mayari</span>.<br />A Bobby Valentín la salsa le debe mucho. Fue excepción dentro de la vorágine comercial de los 70 y de verdad el producto de su trabajo tiene unos ribetes experimentales y de avanzada dignos de resaltar. En su producción <span style="font-style: italic;">Va a la cárcel</span>, grabado en la penitenciaría de Oso Blanco en Puerto Rico, presenta a varios vocalistas en un concierto muy bueno, pero de verdad para mi resalta siempre entre las voces que ha tenido Bobby la de Marvin Santiago, que en esta producción deja un tema no muy conocido pero de verdad un compendio de guaracha bailable, machismo llevado al extremo jocoso, inventiva en el soneo y todo eso que solo Marvin podía hacer, <span style="font-style: italic;">Tu no haces na'</span>.<br />Uno de los mejores soneros que tuvo la Fania All Stars y voz emblema de La Perfecta de Eddie Palmieri, Is<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SjM-rGr-4GI/AAAAAAAAAmE/ERTr_02TAoc/s1600-h/Ismaelquintana.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 134px; height: 200px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SjM-rGr-4GI/AAAAAAAAAmE/ERTr_02TAoc/s200/Ismaelquintana.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5346686092869296226" border="0" /></a>mael Quintana está en mi lista con la canción más conocida que su voz grabó con la Fania.<br />Tambien con la Fania, pero esta vez en el Cheetah, Cheo Feliciano grabó la versión que más me gusta de su tema Anacaona, compuesto por Tite Curet. El tema en vivo tiene una magia especial, como toda grabación en concierto.<br />Los que hemos tenido la suerte de ver al Sonero del Mundo Oscar de León en concierto, sabemos que nada se compara en el mundo de la salsa. Oscar es incansable, hiperquinético, su alegría contagia y su música se te queda en la mente para siempre. Esta versión del tema <span style="font-style: italic;">El Cachumbambé</span> tiene mucho de la magia que en sus conciertos el negrito de Antímano le deja a su público.<br />Héctor Lavoe es tan grande, que después de muerto suena tanto como en vida. Y fue mucho después de fallecido que salió al mercado la producción que incluye este tema La Murga, Hector Lavoe Live, que posee a Héctor en toda su dimensión. De ese disco, el tema que más me gusta es precisamente este que les dejo acá.<br />Y en este mes del artista nacional que se <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SjM_h32ePTI/AAAAAAAAAmU/nDNEezkCuCY/s1600-h/trabuco5.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 161px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SjM_h32ePTI/AAAAAAAAAmU/nDNEezkCuCY/s200/trabuco5.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5346687033779567922" border="0" /></a>celebra en Venezuela, no podia dejar de lado a ese grupo destacado de músicos que conformaron el Trabuco Venezolano. Carlos Daniel Palacios grabó el tema <span style="font-style: italic;">Tres días</span>, sin duda un temazo, que en esta grabación en vivo en El Poliedro resume toda la virtuosidad que tenía el Trabuco. La sección de metales de verdad que es única.<br />En el post anterior hablé de Barreto y Adalberto Santiago. En este caso dejo la versión del tema <span style="font-style: italic;">Quitate la máscara</span> que más me gusta, por su velocidad y por la introducción ya legendaria y jocosa que haría el propio percusionista en lo que fue el concierto por los 30 años de la Fania.<br />No se a los demás, pero lo que a mi más me gusta de la salsa, aparte de bailar claro está, son los conciertos. En ellos es donde está la historia cercana, la magia completa que solo los buenos artistas pueden dejarle al espectador.<br /><br /></div><br /><object width="275" height="356"><param name="movie" value="http://www.mybloop.com/pm/e/e2gK69/1/0/0"></param><embed src="http://www.mybloop.com/pm/e/e2gK69/1/0/0" type="application/x-shockwave-flash" width="275" height="356"></embed></object><br /><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-5440035059360070036?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-83463460500686721372009-06-11T09:00:00.001-04:302009-06-11T10:45:30.463-04:30<div style="text-align: right;"><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Dedicado a Zilma Bezerra, fan #1 de Barreto en Brasil</span><br /></div>Este blog sigue de aniversario y sigue con la semana de los conciertos. Y si a alguien recuerdo en un concierto es a Ray Barreto, por los conciertos en los que lo vi y, aunque suene curioso, por el concierto en que no lo vi.<br /><div style="text-align: justify;">Estos últimos articulos que he dejado por acá, tienen mucho de recuerdo. Y el primer recuerdo que tengo de Barreto me viene de la infancia, cuando me llenaba de frustración por ver que había en casa un disco donde salía un señor de cabello largo enroscado, sudoroso y de lentes gruesos, tocando unos tambores. La frustración venía del hecho de que había unos pocos discos en casa, pero no tenía donde oirlos.<br />Pasó el tiempo y llegué a la conclusión de que se hombre era Barreto. Pero cuando lo supe, el disco no estaba ya en casa.<br />A Barreto l<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/Si7EtbRkaaI/AAAAAAAAAl8/nQJf2_t1F-Q/s1600-h/gracias.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 152px; height: 150px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/Si7EtbRkaaI/AAAAAAAAAl8/nQJf2_t1F-Q/s400/gracias.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5345426092429961634" border="0" /></a>o vi en vivo en dos oportunidades, ambas en El Poliedro. La primera, en un magnífico espectáculo que se dio en llamar "Concierto de Fin de Siglo", a fines de 1999 y la segunda meses después en el estacionamiento del Poliedro, en ocasión de una recolección de fondos a beneficio de los damnificados de Vargas, en el que tocó gratis junto a otros artistas.<br />En ambas oportunidades estuvo acompañado de la voz que de alguna manera definió de forma arbitraria el sonido del conguero: Adalberto Santiago. Creo que tanto Tito Allen, Tito Gómez y Ruben Blades tuvieron un paso digno y magistral por la orquesta de Barreto, pero es Adalberto quien mayores recuerdo deja en la mente del oído salsero.<br />Barreto es un grande, en todos los sentidos. Recuerdo cuando se levantó de las congas para hablar con el público y nos dejó ver su tamaño: era de verdad un gigante, físicamente hablando. Y musicalmente hablando tambien, tanto en su etapa salsera como en el jazz y hasta como vocalista (alguna que otra canción dejó por ahí).<br />El concierto que se nos presenta en este álbum <span style="font-style: italic;">Gracias</span> (1979), es una reunión de sus voces mas destacadas (Santiago y Allen) pero tambien un tributo al bailador, al fanático. El público nunca abandonó a Barreto, desde que lanzara <span style="font-style: italic;">La Charanga Moderna</span> hasta el final de sus días.<br />La muerte de Barreto fue, para mí, un golpe personal. Meses antes de enfermar y morir, dio el que creo fue su último concierto. Fue en Venezuela y, por tonterías, decidí no ir. Días después del concierto de Palmieri del que hablé antes, se presentó Barreto en Caracas. Y no fui. Y lo lamentaré hasta que me muera. He aquí el video de esa última presentación de Ray Barreto:<br /><a href="http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&amp;videoid=32183691">Ray Barretto. El último concierto.</a><br /><object width="425" height="360"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="wmode" value="transparent"><param name="movie" value="http://mediaservices.myspace.com/services/media/embed.aspx/m=32183691,t=1,mt=video"><embed src="http://mediaservices.myspace.com/services/media/embed.aspx/m=32183691,t=1,mt=video" allowfullscreen="true" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="360"></embed></object><br /><br />Por no haber ido, me consuelo de vez en cuando escuchando este disco, en el que Barreto nos dejá uno de los mejores solos que ha grabado, en el tema <span style="font-style: italic;">Indestructible</span>, donde ejecuta magistralmente de principio a fin. Y Adalberto, siempre Adalberto, con su timbre de alto registro, nos deja para el recuerdo esta versión en vivo de <span style="font-style: italic;">Mirame de frente</span>, oda a la guapería caribeña que ya es evidentemente un subgénero dentro de la salsa.<br />Mis favoritas del álbum: <span style="font-style: italic;">Indestructible, Alma con alma/Quitate la máscara.</span><br /><br /><br /></div><br /><object width="275" height="356"><param name="movie" value="http://www.mybloop.com/pm/e/iPp7z1/1/0/0"><embed src="http://www.mybloop.com/pm/e/iPp7z1/1/0/0" type="application/x-shockwave-flash" width="275" height="356"></embed></object><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-8346346050068672137?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-8892671433102267242009-06-10T09:01:00.002-04:302009-06-10T09:01:00.500-04:30<div style="text-align: justify;">Cuando uno ha ido a un concierto, sabe lo que significa un aplauso, sabe lo que se siente estar ahí cerca de la tarima, sentir la vibración del sonido en el pecho. Cuando a uno le gusta un artista y va a un concierto a verlo, la sensación es indescriptible. La música es la mejor droga creada por el hombre: te hace sentir bien con solo escucharla y no hace daño.<br /></div><div style="text-align: justify;">Esa relación que se da entre el artista en su tarima y el espectador desde su asiento, es única.<br /><div style="text-align: justify;">Escuchar un concierto grabado, resume mucho de esa magia. Pero no la refleja fielmente. Nunca será lo mismo.<br /></div>Para un fanático no hay peor momento que el que ocurre al saber que nunca más podrá escuchar de nuevo a un artista en vivo. La muerte no mata la voz ni las grabaciones, pero si aleja para siempre al artista de los escenarios.<br />No hay peor sentimiento para un melómano que el vacío en el estómago que llega cuando un artista al que siempre soñó ver en vivo, no podrá verle nunca, porque la enfermedad o la muerte lo ha secuestrado, sin pago de rescate posible.<br />Yo siempre tendré el pesar de no haber podido ver nunca a Celia, a Tito. Lamento no haber ido al último concierto de Barreto en su vida, que fue en Caracas meses antes de morir.<br />Dicen que Ángel Canales fue secuestrado por ese terrible alemán llamado Alzheimer que no tiene conmiseración con nadie, por más rescate que se ofrezca. Aclaro que no tengo mayo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/Si168ZASI4I/AAAAAAAAAl0/V9TzzRAGgPo/s1600-h/ANGEL+CANALES.+EN+VIVOV+DESDE+EL+POLIEDRO.DEL.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 320px; height: 302px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/Si168ZASI4I/AAAAAAAAAl0/V9TzzRAGgPo/s320/ANGEL+CANALES.+EN+VIVOV+DESDE+EL+POLIEDRO.DEL.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5345063510681461634" border="0" /></a>res detalles de la situación personal de Canales, y no precisamente por no querer saber de él. Todos sabemos como escasea la información del medio artistico en nuestros países, donde las agencias nos mantienen al día con respecto a las locuras cotidianas de Britney o Michael Jackson, pero de nuestros artistas no hay huellas en los medios. Ojalá se encuentre bien, donde quiera que ande.<br />En este álbum, grabado en vivo en el Poliedro de Caracas, nos ofrece lo más granado de su repertorio musical, los temas que la gente más recuerda. Si bien Angel tenía en su discografía mucho más de lo que se muestra en este concierto, la magia que se presenta en esta grabación, emociona mucho y lo hace a uno lamentar mucho más no haber tenido la oportunidad de verlo en vivo.<br />Angel Canales era un artista completamente "underground", quizás excéntrico en ciertos detalles. Por eso se hacía llamar a si mismo "El Diferente". Logró tener su propio sello musical, promocionarse a si mismo y poseer una banda musical de fuerza y presencia en el escenario, Sabor. Dicen que solo viajó a tres países en toda su carrera, Panamá, Colombia y Venezuela. Todo salsero conoce <span style="font-style: italic;">Perico Macoña, La vida es una caja de sorpresas</span> o la versión de <span style="font-style: italic;">Bomba carambomba</span>, quizás la mejor de todas las versiones de esa canción. En este concierto, nos ofrece un sonido potente, un soneo vigoroso y con ingenio. Escuchar este disco es sentir a Angel Canales dentro de casa. Solo una advertencia: esta producción provoca simplemente escucharla completa mientras se bebe una "cerbatana bien helodia", como decía Fidias Danilo Escalona, a todo volumen y recordando que Ángel Canales esta inscrito en la historia de la música, por mérito propio y personal.<br />Mis Favoritas del álbum: <span style="font-style: italic;">Saraguey Santoja, Bomba carambomba, Ana Isaoco</span><br /></div><br /><object width="275" height="356"><param name="movie" value="http://www.mybloop.com/pm/e/D9KZTc/1/0/0"><embed src="http://www.mybloop.com/pm/e/D9KZTc/1/0/0" type="application/x-shockwave-flash" width="275" height="356"></embed></object><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-889267143310226724?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-21402313978549351452009-06-09T09:01:00.001-04:302009-06-09T09:19:00.256-04:30<div style="text-align: justify;">Corría el año 1995 y en Caracas la salsa seguía teniendo fanáticos. Suficientes fanáticos como para que en la radio tuvieramos cerca de 5 emisoras que se dedicaban de forma exclusiva al género, las 24 horas. Suficientes fanáticos como para que empresarios del espectáculo trajeran al país a las leyendas de la salsa. En emisoras y televisoras, teníamos programas especializados en el tema. No teníamos aún el boom del internet, del Youtube, de las descargas. Pero teníamos a Héctor Castillo y su Caribe Son, a Lil Rodríguez con su Club Caribe, a Peter Solano en las tardes de Sonera 1450, al Tigre Rafael en CNB, a Fernando Sosa Leal en VTV...<br />En esa época, este servidor contaba con escasos 15 años y sabía poco de las leyendas. Escuchaba y le gustaba lo que oía, pero sabía poco. Por eso se detenía en estos programas, donde los sabios cultores del género me ilustraban con sus conocimientos.<br />Así, un día, al filo de la medianoche, Lil Rodríguez me sacudió el sueño cuando hizo sonar <span style="font-style: italic;">Vámonos pal monte</span> de Eddie Palmieri, en vivo en la cárcel de Sing Sing. A partir de ese momento, no pude dorm<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/Si1h6ygwGOI/AAAAAAAAAlk/NY39Z6HnFtQ/s1600-h/University+1973.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 199px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/Si1h6ygwGOI/AAAAAAAAAlk/NY39Z6HnFtQ/s200/University+1973.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5345035995378096354" border="0" /></a>ir hasta saber más de eso que había escuchado.<br />Y así, por aquí y por allá fui escuchando más. A Plácido Garrido en Capital 710 le gustaba poner de vez en cuando un tema, <span style="font-style: italic;">Cinturita</span>, un boogaloo bien sabroso, cantado por uno de mis soneros básicos, Ismael Quintana, la voz consuetudinaria de la orquesta de Eddie. Otro día, Peter Solano hizo un programa especial, un sábado, sobre el maestro Palmieri. Ahí me alimenté más. Y así poco a poco, pasó lo impensable: vino Palmieri a Venezuela, a tocar en el Poliedro de Caracas.<br />Ya para ese momento yo era un super fanático absoluto. Ya sabía que la orquesta de Palmieri era La Perfecta. Que tuvo sus inicios en el ritmo de charanga. Que su hermano mayor era Charlie, con quien alternó en varias oportunidades. Sabía ya para este entonces también, que le decían "el sapo", por el particular ruido que hacía cuando tocaba o los brincos que pegaba, para entonces no sabía bien. Conseguí un "cassette" por ahi con un buhonero/Dj, donde venía nada más y nada menos que el tema <span style="font-style: italic;">Azúcar</span>, cuyo solo de piano es para mí uno de los mejores de la salsa y me lo se de memoria, hasta el punto de que si tocara piano podría repetirlo tranquilamente y sin pestañear.<br />Entonces, ya sabiendo todo eso, viene Palmieri a Venezuela. Y yo, un muchacho guaireño, excéntrico de pocos amigos, que escuchaba salsa cuando mis contemporáneos oían Inner Circle o Zapato 3 y que jamás se había escapado de su casa ni asistido a un concierto, me quedé ese 16 de abril de 1995 en mi casa. Frustrado por no tener con quien ir y ni siquiera con quien lamentarme de aquello. El único consuelo fue que Ledda Santodomingo tenía un programa en Venevisión por la época, semanal, en el que se lanzó un día a reseñar varios conciertos salseros con entrevistas incluidas. Uno de esos conciertos, en ese especial de la salsa, fue precisamente el de Palmieri en el Poliedro. Y entrevistaban al maestro, y recuerdo en especial sus palabras reprobatorias para "eso que llaman salsa errrotica".<br />Cuando me hice más grandecito, empecé a ir a conciertos sin tanto rollo. Primero en Vargas, en el Club Aeropostal, vi más de una vez a Oscar de León. Y a varios otros. Hasta que di el salto al Poliedro, primero con Rubén y después con tantos otros, en aquellos tiempos de "Puerto Rico le canta a Venezuela". Vi a mucha gente. Pero no venía Palmieri.<br />Pasaron 10 años desde su último concierto para que pudiera tener la oportunidad de desquitarme. Esperé 10 años para verlo. Y me llegó la oportunidad el 21 de octubre de 2005, en el estacionamiento del coso de la Rinconada.<br />Este concierto que pongo acá a la disposición de quienes quieran escucharlo, corresponde a la grabación realizada por Eddie y su hermano Charlie en el Auditorio de la Universidad de Puerto Rico, en el año 1971. El álbum solo vería la luz en 1975, pero aún hoy conserva su sabor. Como me pasa con todos los artistas a quienes he visto en concierto, cuando quiero acompañar mis recuerdos de la música que me los inspira, recurro a estos discos. Palmieri no es la excepción.<br />Del concierto al que fui, guardo el sincero recuerdo de la emoción que sentí cuando vi que Palmieri está vivo, que es de verdad, que su música suena mejor con él presente y que su esencia va con él a todas partes. Guardo igualmente la imagen y el sonido del "pequeño" Jhonny en las congas, de Eddie Jr asistiendo en la dirección de la orquesta, del jovencísimo bongosero moreno que se la comía cada vez que intervenía y, por supuesto, la voz de Herman Olivera acompañando los acordes de Palmieri. Nunca olvidaré que ese día ratifiqué que Palmieri es un virtuoso cuando recibí, junto a los miles que ahí estaban, un solo de piano por cada canción ejecutada. Más que un regalo, un tributo a todo aquel que asistió a ese concierto.<br />Difícil escoger favoritas, sin embargo, de este álbum las que más me suenan entre las sienes son <span style="font-style: italic;">Amor ciego, Bilongo y Muñeca.</span><br /></div><br /><object width="275" height="356"><param name="movie" value="http://www.mybloop.com/pm/e/t915PS/1/0/0"><embed src="http://www.mybloop.com/pm/e/t915PS/1/0/0" type="application/x-shockwave-flash" width="275" height="356"></embed></object><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-2140231397854935145?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-46907807115853821202009-06-08T08:50:00.006-04:302009-12-12T22:05:44.826-04:30<div style="text-align: right;"><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">A Carmen Luisa, mi musa favorita</span><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta semana he decidido que es buena la ocasión, para dejar acá parte de mi colección discográfica de presentaciones en vivo. Y la mejor manera es empezar con Rubén Blades, favorito de todos.<br /></div><div style="text-align: justify;">Creo que nada retrata mejor las características principales de un músico que <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/Si0wNZNwyOI/AAAAAAAAAlU/YORjSRHyqe8/s1600-h/tapa_RBSDS-L.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 200px; height: 200px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/Si0wNZNwyOI/AAAAAAAAAlU/YORjSRHyqe8/s200/tapa_RBSDS-L.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5344981339423688930" border="0" /></a>lo que pueda mostrar y demostrar en una presentación en vivo. Y a la vez, nada conoce un fanático de un artista favorito si a pesar de tener todas sus producciones, nunca ha ido a un concierto de su ídolo.<br />Yo con Rubén tengo una relación personal. No es que seamos panas del alma y nos veamos a diario. No, no se trata de eso. Se trata de una relación personal desde el punto de vista musical, esa relación personal que se activa desde el momento en que descubrimos a un artista y lo apreciamos con detenimiento. Y al verlo con detenimiento, sucede lo maravilloso: notamos su mensaje, su concepto y decimos ¡Ajá! Esto va más allá.<br />Engancharse y conectarse con un artista es como enamorarse. O sea, uno puede decir el momento en que ocurrió el enamoramiento, la conexión.<br />Hablando en estos días con Carmen Luisa, la musa de este artículo y enamorada absoluta de Rubén, llegué al instante en que me conecté con Rubén, mas allá de la admiración natural que todo melómano y devoto de la salsa tiene por los temas del panameño. Ese instante ocurrió en momentos separados, pero unidos por la misma obra: Maestra Vida.<br />En unos de esos "cassettes" que compraba de adolescente, allí cerca de la Calle Los Baños de Maiquetía, un día me llevo uno contentivo de una mezcla arbitraria de algún Dj callejero. Y en esa mezcla estaba, nada más y nada menos que Maestra Vida.<br />Escuchaba una y otra vez ese tema. Un tema que tenía un mensaje, pero que no alcanzaba a entender de un todo, en mi nebulosa cabeza adolescente. Entendía lo macro, pero cuando llegaba a las inspiraciones finales me perdía, justo ahí cuando Rubén dice adolorido: <span style="font-style: italic;">"cuando se murió Carmelo/sentí un dolor tan profundo/que no hallo nada en el mundo/con que poder consolarme".</span> Dicho lo cual, aún con la música sonando, se escuchaba el grito de Rubén llamando, inconsolable, a "Carmelo".<br />Un día, en aquellos tiempos de liceo público y deseos privados, presté ese cassette a <a style="font-weight: bold;" href="http://elejerciciodelainteligencia.blogspot.com/"><span style="color: rgb(51, 102, 255);">Carmen Luisa</span></a>, amiga mía desde aquellos tiempos liceístas. En la tarde posterior, casi noche, me llama la Carmen, entre admirada y aterrada. "Escuché ese cassette...esa canción Maestra Vida...la escuché...me quedé dormida y tuve una pesadilla...¿quién es Carmelo?"<br />Esa era la pregunta. ¿quién es ese Carmelo al que Rubén le grita?<br />No pude contestar ese pregunta, en aquel momento a Carmen. Ni a mi mismo me la podía contestar.<br />Pasaron los años. A una persona relacionada con la familia, le llegó la felicidad del primer hijo. Y para celebrarlo, se compró un disco que yo ni había visto antes ni conocía de su existencia: Maestra Vida I. Y lo compró para celebrar el nacimiento de su primogénito poniendo una y otra vez la canción "El nacimiento de Ramiro".<br />Escuché el disco completo. Leí los escuetos créditos que poseen esas "remasterizaciones" de viejos LP's llevados a formato CD. Y ahí me di cuenta de varias cosas: 1.-Era Maestra Vida una obra completa, una "opera", una historia que mezclaba relatos pertenecientes a un todo y en ese todo, las canciones complementaban el relato. 2.-Había una segunda parte, Maestra Vida II, donde se encontraba la canción que da nombre a toda la obra, la canción que de chamo escuché en aquel viejo cassette. 3.-Uno de los "actores" de los relatos que se desarrollaban en un bar y narrador principal de la historia, era nada más y nada menos que César Miguel Rondón, personaje capital de la salsa, cultor, radiodifusor y primer escritor en darle seriedad a una investigación sobre el género, con el inigualable "Libro de la Salsa".<br />Y al escuchar toda la obra, completa, pude responder a la pregunta que me atormentó durante todo ese tiempo: ese Carmelo por quien clama Rubén es Carmelo da Silva, personaje principal de la obra. Y quien grita por Carmelo no es Rubén, sino Ramiro, el otro personaje de la obra, hijo de Carmelo.<br />Fue ahí cuando me llegó, en efecto, el momento clave: el momento en que me tocó decir "¡Ajá! Rubén se las trae..."<br />Ahí me metí de lleno con él, a buscar su música, a escucharlo detenidamente. Y ese momento coincide con la salida del disco "La Rosa de los Vientos", regreso de Rubén a la música luego de una corta y penúltima pasantía por la política. Era también ese su regreso a Panamá, grabando con músicos de ese su país, con un resultado sinceramente espectacular que me hizo entenderlo aún más y admirarlo hasta el infinito.<br />Y pasó lo que tenía que pasar: Rubén vino a Venezuela como parte de la gira promocional de su disco Tiempos, en el que repetía la fórmula de trabajo con los músicos panameños y con el concepto urbano y actual que tan bien ha logrado a lo largo de su carrera, desde el origen.<br />Y vino al Poliedro de Caracas, un 28 de mayo de 1999, con toda la tropa panameña. Haciéndose acompañar por Guaco. Y yo fui a ese concierto. Mi primer concierto en el Poliedro. Y ahí renové toda la conexión con Rubén y la hice permanente.<br />Volvió a venir en el 2001, en el marco del Pop Festival que se dio en Caracas ese año. Y ahí estuve de nuevo, renovando otra vez la relación personal que tengo con él.<br />Les repito: cuando a uno le gusta un artista, tiene que verlo en vivo. Es ahí cuando se podrá decir que, de verdad, se es fanático o no, se respeta a un artista o no, se le considera valioso o no.<br />Y para mí Rubén no tiene parangón.<br />Este disco que les dejó acá es una muestra de quien Rubén es en realidad. Así habla en sus conciertos, así interactua, así improvisa. Uno no va a un concierto: va a una tertulia musical.<br />Cada vez que quiero ilustrar los recuerdos que tengo de sus conciertos con acordes reales, acudo a este disco, donde acompañado con Son del Solar nos muestra de que está hecho su trabajo, que hay en su mente y como es cantar una canción que signifique algo para sí mismo haciéndolo entender simultáneamente a todo aquel que lo escuche.<br />A quienes les guste Rubén tanto como me gusta a mi, les será grato saber que hará pronta entrega de su cargo de Ministro del Turismo de Panamá, luego de la que ha anunciado como su última pasantía en la política. Y su regreso paulatino a la actividad musical la ha plasmado paso a paso en un programa que posee en su <a style="font-weight: bold;" href="http://www.rubenblades.com/home/"><span style="color: rgb(51, 102, 255);">página web</span></a>, un podcast magnífico, <a style="font-weight: bold;" href="http://www.rubenblades.com/sdrb/"><span style="color: rgb(51, 102, 255);">El Show de Rubén Blades</span></a>. Ahí nos ha dado recientemente una noticia maravillosa: apenas entregue el cargo, sale de gira con el grupo que les he presentado acá en este disco, El Son del Solar, gira que lleva por nombre <a style="font-weight: bold;" href="http://www.rubenblades.com/todos-vuelven/"><span style="color: rgb(51, 102, 255);">Todos Vuelven</span></a>, tema incluido acá en el álbum que les dejo.<br />En esa página, Rubén me demostró, sin intermediarios, que eso de la relación personal que siento con él, de verdad existe. Haciendo uso del foro que ha dispuesto para que cualquiera le pueda hacer preguntas, le dejé una inquietud acerca de su cercanía con César Miguel Rondón. Y me respondió, con una atención y deferencia que de verdad no hallo como agradecer <a style="font-weight: bold;" href="http://www.rubenblades.com/foro/post/756443"><span style="color: rgb(51, 102, 255);">[La pregunta y su respuesta la pueden ver haciendo click aquí]</span></a><span style="font-weight: bold;">.</span><br />Por eso, por Rubén, por su música. por su regreso, por mi relación personal con él, por Carmen Luisa, la única amistad verdadera que he tenido en mi vida y por el primer aniversario de El Blog de la Salsa que tiene desde mayo del 2008 regando salsa en medio del salón, celebro agradeciendo al destino por haberme dado la música, por haberme puesto a Rubén, a Carmen y a tantos artistas en mi camino y por haber tenido la idea de hacer este espacio que me ha dado tantas satisfacciones.<br />En El Blog de la Salsa, la salsa sigue. Y por esta semana, salsa en concierto, uno por día. Para que vean que eso de "Salsificate" no es cuento.<br />Mis favoritas del álbum: <span style="font-style: italic;">La canción del final del mundo, Buscando América, Decisiones.</span><br /></div><br /><center><embed src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" allowfullscreen="false" flashvars="&file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D478470&backcolor=0xFFFFFF&frontcolor=0x000000&lightcolor=0xB0B0B0&height=250&width=320&displayheight=50&showeq=true&shuffle=false&autostart=false&autoscroll=true&repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveEmbedTags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-4690780711585382120?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-22196142622661643892009-06-03T14:30:00.011-04:302009-12-13T09:02:21.690-04:30<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SigpyFmFZLI/AAAAAAAAAlM/mpmvshvMBeU/s1600-h/de30%23019.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 197px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SigpyFmFZLI/AAAAAAAAAlM/mpmvshvMBeU/s200/de30%23019.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5343566898347205810" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Justo Betancourt es, para mí, un sonero fundamental. En las fases iniciales de la salsa y en las fases finales del viejo son cubano matancero, su voz esta inscrita. Y su timbre de voz y su manera de improvisar lo distinguen entre todas las voces de la época como un verdadero virtuoso del género.<br /></div><div style="text-align: justify;">Justo empezó, como la mayoría de los cantantes de la época, en grupos aficionados. Al salir de Cuba, luego de un paso fugaz como corista en algunos grupos, llegó a formar parte de la Sonora Matancera, ya exiliada, con la cual grabó en innumerables producciones como corista o voz principal a lo largo de 5 años.<br />Si bien de esa etapa matancera pocos conocen, el estilo de Justo evidencia un aprendizaje del soneo que en la escuela matancera se promovía. De ese paso por la Matancera vendría el estilo que posteriormente, en la salsa, el cubano nos dejaría para la historia.<br />En el pasado ya hablé de Justo cuando, en el primer artículo de este blog, reseñé la producción más famosa de Justo, Pa bravo yo. Pero en esta oportunidad quiero compartir el disco que ya a principios de los 80 reunió de nuevo al maestro con La Sonora Matancera.<br />Con poca difusión y conocido por pocos, este disco para mi tiene un sabor añejo que siempre es bienvenido. No dejó huella en las listas, quizás algunos puedan verlo como un regreso a melodías ya superadas. Pero a mi me sigue gustando, a pesar de los pesares.<br /><span style="font-style: italic;">Mala Pata</span> es el tema que da nombre al disco y, sin más preámbulo, lo identifico como mi favorito. Con una lírica limpia, rimas severas y redondas pero no predecibles y un sonido que va más allá de lo típico matancero, este tema de verdad que se las trae. Es difícil entender el por qué de su poca difusión.<br /><span style="font-style: italic;">Escuchen mi canto</span> me dejó claro que Justo disfrutó al hacer este disco. Uno a veces nota que algún músico graba un tema e inclusive un disco entero sin dejarnos saber con su voz su gusto por lo que hizo. Este no es el caso y este tema lo demuestra.<br />La voz de Justo, como la de muy pocos pero notables soneros, se prestaba maravillosamente para el bolero. Esa voz, mezcla sin par de agudos y graves, nos regala el tema <span style="font-style: italic;">Hoy se más</span>, que no es en absoluto una copia al carbón de los viejos boleros grabados en la época de oro de la Matancera por Celia o Vicentico o Daniel Santos. El rol del piano destaca de forma distinta que en los viejos temas, dando un tono más actual, para nada anclado.<br />Es conmovedor, para los que tenemos en nuestra memoria musical los temas de la Sonora, disfrutar del acoplamiento de voces que en los coros nos dejaba la voz de "Caíto",el susurro del propio Rogelio y la gravedad animosa de Yayo El Indio. En el tema <span style="font-style: italic;">Encarna</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SignSi-5ddI/AAAAAAAAAlE/hpORPdjkWVM/s1600-h/JUSTO-SONORA.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SignSi-5ddI/AAAAAAAAAlE/hpORPdjkWVM/s320/JUSTO-SONORA.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5343564157456840146" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">ción Valdés,</span> se puede apreciar esta particularidad de forma especial, de la misma manera en <span style="font-style: italic;">Florecilla de Amor</span>.<br />Otro de mis temas favoritos es <span style="font-style: italic;">Cualquiera resbala y cae</span>, que hemos escuchado aquí mismo interpretado por otras voces. La versión de Justo es, una vez más, muy buena y en ella destaco una vez más el relieve de los acordes del piano, que le otorgan actualidad al tema.<br />El merengue <span style="font-style: italic;">Antes</span> no es el primero en ser grabado por la Sonora, que tiene una larga historia de interpretaciones del género dominicano. Pero si es una sorpresa grata escucharle un merengue a Justo, que adereza de forma especial, con mucho soneo picante, estribillos extraídos de temas del cancionero popular y un conocimiento especial del ritmo.<br /><span style="font-style: italic;">Me quedé sin chivo</span>, más allá de las particularidades del tema en sí, me hizo pensar seriamente en la necesidad de darle las gracias al animal rumiante caprino por su aporte a la música del Caribe. ¿Como así? Bueno, si revisamos el cancionero popular de la zona, nos encontramos al chivo una y otra vez, haciendonos bailar en la mayoria de las veces a lo largo de la historia: Mataron el chivo, Tengo un chivo, Yo tenía un chivito, La danza de la chiva...bendito animal que, en este disco, Justo introduce en su repertorio.<br />Mis favoritas del álbum: <span style="font-style: italic;">Mala pata, Cualquiera resbala y cae, Me quedé sin chivo</span><br /></div><br /><center><embed src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" allowfullscreen="false" flashvars="&file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D478499&backcolor=0xFFFFFF&frontcolor=0x000000&lightcolor=0xB0B0B0&height=250&width=320&displayheight=50&showeq=true&shuffle=false&autostart=false&autoscroll=true&repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveEmbedTags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-2219614262266164389?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-13659908854040454422009-04-21T22:52:00.006-04:302009-12-13T09:11:24.628-04:30<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/Se6eYlIbzpI/AAAAAAAAAk0/Tt6spNSh0yE/s1600-h/hector+lavoe.+recordando+a+felipe+pirela.+del.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 320px; height: 310px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/Se6eYlIbzpI/AAAAAAAAAk0/Tt6spNSh0yE/s320/hector+lavoe.+recordando+a+felipe+pirela.+del.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5327369554347413138" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Que un hombre apodado en los predios de la música caribeña como <span style="font-style: italic;">El Cantante de los Cantantes</span> haya dedicado una grabación completa, un álbum íntegro, a la memoria de un artista, es mucho decir. Y si vemos que Héctor Lavoe solamente una vez en su carrera grabó un disco homenaje a un artista, el peso de ese artista homenajeado y del disco homenaje, debe ser importante.<br />No hay quien dude que el cantante favorito de Héctor Lavoe era <span style="font-style: italic;">El Bolerista de América</span>, el venezolano Felipe Pirela. Así lo evidencia la realización de este álbum que hoy reseñamos, <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Recordando a Felipe Pirela</span>.<br />Y de los dos hay mucho que decir, tanto, que no me alcanzaría el espacio, ni el blog, ni el tiempo. Héctor era un personaje atormentado, pero musicalmente era una gloria. Si hay que ponerle voz a la salsa, la voz sería suya, sin duda. Y su figura es venerada por todos los salseros, sin discusión, sin importarnos los errores que pudo cometer en su vida.<br />De Felipe Pirela, pueden decirse muchas cosas tambien. Parece una jugarreta del destino, que el artista favorito de Héctor haya sido precisamente nuestro Pirela. Luego de leer la <a style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);" href="http://felipepirelaelboleristadeamerica.wordpress.com/">biografía del bolerista maracucho escrita por el buen amigo Luis Armando Ugueto</a>, uno termina verdaderamente sobrecogido ante las dificultades que tuvo en su vida, las circunstancias terribles y poco claras que rodearon su muerte, la envidia de periodistas, artistas y empresarios que le persiguieron siempre al punto de tener que irse de su país. La vida de Felipe fue, sin duda, un bolero de esos que el mismo cantaba.<br />Y de esos boleros que cantó Felipe, Héctor decidió hacer un disco con las canciones que, uno supone, eran sus favoritas. El disco no parece ser comercial, tomando en cuenta que Héctor era un salsero y no un bolerista. Es evidente que el disco es un homenaje sincero, apartado de peocupaciones comerciales, hecho y cantado por un fan, por alguien que de verdad apreciaba la música de Felipe.<br />Aunque es necesario acotar algo importante: Héctor no era bolerista, es cierto. Pero pudo haberlo sido y no habría quedado mal. Todos los boleros que adornó con su voz, fueron verdaderamente piezas respetuosas del género, armónicas y en sus tonalidades, compilaba los sentimientos plasmados por los autores. Y cuando uno escucha los acordes de un bolero cantado por él, siente que no solo lo canta, sino que lo vive, que relata un pasaje de su vida, que llora lo que llora el personaje de la canción.<br />El disco abre con esa maravillosa pieza <span style="font-style: italic;">Sombras nada más</span>, una de las más recordadas de Felipe. en este número se nota que este álbum no era un simple capricho del artista, se nota que de verdad quería hacer algo bueno: se siente en la sección de cuerdas, en los arreglos de los metales, en el reposo de la sección rítmica. En ningún momento hay imitación: hay una reinterpretación.<br /><span style="font-style: italic;">Vieja carta</span>, tema infaltable en las rocolas de buena parte del continente.<br /><span style="font-style: italic;">El Infierno</span> es una pieza de las que se podría decir, parece que hubiese sido escrita para cualquiera de los dos cantantes. De verdad, ese mensaje lastimero, ese lamento musical, ese infierno en el que se sienten condenados...<br />El clásico mexicano <span style="font-style: italic;">La Retirada</span>, es presentado aquí de una forma que puede calificarse sin falsedades como pop. Los acordes iniciales indican un paso atrevido para la época, quizás podría ser dejado de lado por algún purista que podría decir "ni es salsa, ni es bolero, no es ranchera...". Podríamos decir que parece una balada a veces...en momentos un bolero. Pero para mi, es simplemente Lavoe disfrutando al cantar.<br />Otro de los grandes éxitos de Felipe, <span style="font-style: italic;">Pobre del pobre</span>, es reinterpretado por Lavoe, de forma respetuosamente personal. La presencia de la flauta en el número me gusta bastante, una flauta suave, que no invade, que no perturba. Un buen número.<br /><span style="font-style: italic;">El retrato de mamá</span>, un lastimero relato de un hermano pobre sobre su hermano rico, es sin duda un número importante. Es un tema de rocola también, quien lo duda. Pero esta versión es interesante de verdad.<br />Con <span style="font-style: italic;">Sin explicaciones</span> y <span style="font-style: italic;">Castigo</span>, Héctor nos repite la dosis no de versiones, sino de reinterpretaciones, con arreglos interesantes, con una orquesta audaz y una voz que era, para qué decir más, la voz de Héctor Lavoe.<br />Creo importante destacar que la figura de Felipe Pirela merece ser reivindicada como valor importante de nuestra nacionalidad venezolana. Despúes de él, solo un artista ha logrado destacar fuera de las fronteras con un apodo que lo localice más allá de su nacionalidad: después del <span style="font-style: italic;">Bolerista de América</span>, acá solo tenemos al <span style="font-style: italic;">Sonero del Mundo.</span> A Felipe se le escucha en todo el continente, su voz adornó el bolero como nadie y su presencia en la música continental merece ser rescatada.<br />Y en ese rescate anda, desde hace un tiempo ya, el amigo Luis Armando Ugueto, quien no solo ha escrito una excelente biografía, sino que ha rescatado grabaciones originales de Pirela, que ha logrado sacar a la luz con el apoyo del sello Velvet, su libro va rumbo a la segunda edición con el apoyo de Alfaguara, posee un programa de radio exclusivamente destinado a Pirela y tiene listo ya un documental, con testimonios importantes para conocer más de la figura de Felipe. Por eso, como "bonus" les dejo aca el tráiler promocional del documental.<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/nch_lKYC1XU&amp;color1=0xb1b1b1&amp;color2=0xcfcfcf&amp;feature=player_embedded&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/nch_lKYC1XU&amp;color1=0xb1b1b1&amp;color2=0xcfcfcf&amp;feature=player_embedded&amp;fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />Mis favoritas del álbum: <span style="font-style: italic;">Sombras nada más, El Infierno, Pobre del pobre</span>.<center><embed src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" allowfullscreen="false" flashvars="&file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D478500&backcolor=0xFFFFFF&frontcolor=0x000000&lightcolor=0xB0B0B0&height=250&width=320&displayheight=50&showeq=true&shuffle=false&autostart=false&autoscroll=true&repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveEmbedTags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-1365990885404045442?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-75566885383272353542009-04-12T17:06:00.009-04:302009-06-06T19:32:54.339-04:30<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SeJovvN673I/AAAAAAAAAjk/T_YLWt4k7mc/s1600-h/leavitt.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 230px; height: 320px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SeJovvN673I/AAAAAAAAAjk/T_YLWt4k7mc/s320/leavitt.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5323932878843342706" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">La Semana Santa da para todo. Aquí en Venezuela, que no perdemos el tiempo cuando de irnos de asueto se trata, la semana santa empieza el lunes y termina el domingo. Unos más y otros menos deben trabajar al menos hasta el miércoles, pero en general, el que puede buscarse una excusa para tomarse la semana entera, lo hace.<br />Y está claro: no es a la iglesia que escapan los ciudadanos. Es a la rumba, a la playa, al viaje, a las carreteras.<br />La música tiene que ver mucho con los viajes, con la rumba, con la playa y con la carretera. Porque los oídos necesitan, en cualquiera de esas circuntancias o actividades realizadas por el ser humano, sentir las notas musicales que aligeren el cerebro del viajero, del conductor. No hay mejor descanso que sentarse en una silla extensible, en la arena frente al mar, oyendo música buena. Una de mis diversiones más sanas es ir en un bus, en la carretera, oyendo música en mis audífonos, mientras veo el camino, la calle, la ciudad.<br />Y así como la Semana Santa da para todo -para el ferviente feligrés o el alegre viajero-, la salsa tambien da para todo.<br />Acostumbrados estamos a ver la mezcla casi necesaria o inevitable, de música del Caribe con las creencias religiosas africanas. Esa es quizás la regla. Pero las excepciones son tan notables como las reglas: El Cristo que según las creencias fue crucificado y al tercer día resucitó, también esta en la salsa. Y de forma notable.<br />Para mí el cristianismo y, en especial, el catolicismo, tienen un contenido de culpa, de dolor, de pena. Y en las canciones que he seleccionado hoy, esas tres características que he mencionado se encuentran presentes en cada letra, en cada acorde.<br /><span style="font-style: italic;">El Buen Pastor</span>, clásico de Ralphy Leavitt y su Orquesta La Selecta, entonado por la voz emblema de la banda, Sammy Marrero, es sin duda un tema digno de recordar y de escuchar en estos días. No desentona <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SeJpG_zZ8mI/AAAAAAAAAjs/KZVPxwR6cqk/s1600-h/Bobby+Cruz+%26+Richie+Ray+-+De+Nuevo+Los+Durisimos+Again+-+F.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 320px; height: 314px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SeJpG_zZ8mI/AAAAAAAAAjs/KZVPxwR6cqk/s320/Bobby+Cruz+%26+Richie+Ray+-+De+Nuevo+Los+Durisimos+Again+-+F.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5323933278432522850" border="0" /></a>para nada en lo que es el mensaje religioso de estas fechas. Y su contenido es de alabanzas, pero más que todo de reclamo y aleccionamiento, de lamento.<br />El personaje que más curiosidad me causa de todo el cristianismo, es sin duda ese enigmático reo llamado Barrabás, liberado por el pueblo que aclamaba su nombre cuando Poncio Pilatos les puso a escoger entre "El Mesías" y el delincuente. No olvido el rostro de felicidad del actor Anthony Queen cuando, al interpretar al personaje bíblico en la película Barrabás, escucha las aclamaciones de la plebe que pedía su libertad. Y me es imposible olvidar y separar al personaje del coro "que suelten a Barrabás/pedían los fariseos". Richie Ray y Bobby Cruz, cuando deciden convertirse al cristianismo protestante y, además, usar su música para predicar sus creencias, le dejan al oído del salsero y a la historia de la música caribeña varios clásicos dignos de resaltar. Pero en este momento considero apropiado escuchar <span style="font-style: italic;">Los Fariseos</span>, para mí el tema bandera de esa etapa del dueto musical neoyorquino.<br />Ismael Rivera era devoto del Cristo Negro de Portobelo, imagen venerada en Panamá. Dicen que esa veneración le llegó al sonero Mayor de forma fortuita, cuando al visitar el itsmo vió la imagen y se sintió conmovido al ver que, efectivamente, el Cristo Negro es negro. Y como Maelo era negro y se sentía orgulloso de su negritud, se vió ahí reflejado, en esa imagen d<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SeJplB7wOuI/AAAAAAAAAj0/N-pxlEdw1tM/s1600-h/cristonegro.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SeJplB7wOuI/AAAAAAAAAj0/N-pxlEdw1tM/s320/cristonegro.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5323933794400484066" border="0" /></a>el martirizado hombre de la cruz a cuestas y la corona de espinas, como pueden verlo en la imagen. Por eso, le dedicó dos canciones de su inmenso repertorio: <span style="font-style: italic;">El Nazareno</span> y <span style="font-style: italic;">El Mesías</span>.<br />Héctor Lavoe le cantó <span style="font-style: italic;">El Todopoderoso</span>, y básicamente el tono de su letra es de aleccionamiento, de fervor y tambien de lamento ante la pasión y muerte de Cristo.<br />Si algo me ha enseñado la salsa, es que los géneros musicales no poseen diferencias esenciales, más allá de lo musical o lo cultural. Porque simplemente quien canta, quien escribe una canción y quien la oye y la baila, quiere sentirse identificado con su contenido, y la creencia religiosa de una persona, más allá de una suma de dogmas y prejuicios, es también parte de su cultura, de su propio ser. Por eso, cuando uno corea con sentimiento <span style="font-style: italic;">"El Nazareno me dijo/que cuidara a mis amigos</span>", simplemente deja al descubierto que la cultura de los pueblos trasciende y se plasma en toda creación del ser humano.<br />Este post llega tarde, lo se. Pero ya lo dice la canción: "No hay que llegar primero, lo que hay es que saber llegar".<br /></div><br /><br /><center><embed src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" allowfullscreen="false" flashvars="&amp;file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D451838&amp;backcolor=0xFFFFFF&amp;frontcolor=0x000000&amp;lightcolor=0xB0B0B0&amp;height=250&amp;width=320&amp;displayheight=50&amp;showeq=true&amp;shuffle=false&amp;autostart=false&amp;autoscroll=true&amp;repeat=list" wmode="transparent" saveembedtags="true" width="320" border="0" height="250"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-7556688538327235354?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-13070941922869994102009-03-04T21:29:00.008-04:302009-03-04T23:42:28.343-04:30<div style="text-align: justify;">De un tiempo para acá,me he dedicado a "jurungar" en la discografía de artistas venezolanos del género salsa. Y de esa labor he podido llegar a una conclusión simple y perogrullesca, pero conclusión al fin: la salsa venezolana es más rica y variopinta de lo que parece a simple vista.<br /></div><div style="text-align: justify;">Y dentro de la salsa venezolana, como dentro de todo género, uno tiene sus favoritos, predilectos y respetados. Mis favoritos evidentes son Oscar de León y Federico Betancourt. Y es con Federico con quien me fajo hoy, más allá de un disco, más allá de una canción.<br />Todos sabemos lo dificil que es estar de primero en un sitio, en una época. Lo difícil que es el primer día de clases, el primer día de trabajo. Mucho más dificil es decir que se debe caminar de pie y no agachado, cuando todo el mundo anda a rastras. Que a uno lo miren feo no es nada agradable.<br />En aquellos años en los que na<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/Sa9KsyWx2oI/AAAAAAAAAi8/1Ytv3NAfvKE/s1600-h/Federico+Y+Su+Combo+-+Siguelo+Ahi+A+Lo+Cortico+I.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 320px; height: 306px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/Sa9KsyWx2oI/AAAAAAAAAi8/1Ytv3NAfvKE/s320/Federico+Y+Su+Combo+-+Siguelo+Ahi+A+Lo+Cortico+I.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309544618985118338" border="0" /></a>cía un ritmo como la salsa, Venezuela era un país colonizado musicalmente hablando por los conjuntos de música criolla (Juan Vicente Torrealba y sus Torrealberos, Hugo Blanco, Pablo Canela, entre tantos otros), o por grandes voces que iban del bolero a la balada (Alfredo Sadel, Felipe Pirela, Mirla Castellanos, Lila Morillo, Héctor Cabrera). En cuanto a ritmos caribeños, existía algo que llamaban los radiodifusores "orquestas de música bailable", que reinaban en solitario en las grandes fiestas y en las emisoras radiales, siendo la más destacada la Billo's Caracas Boys, seguida de cerca por la Orquesta de Luis Alfonso Larraín, Los Melódicos, la Sans Souci, la Orquesta de Porfi Jiménez, etc. Y ni hablar de los ritmos que venían del exterior: El apogeo del Rock &amp; Roll, de la balada italiana...<br />Y en medio de todo ese sonido, aparece un tipo no con una orquesta, sino con un "combo". Identificandose con un sonido "latino", que le daba nombre además a la agrupación. Con un sonido distinto, pero con estilo y presentación distinta igualmente. Cuando la gente lo que esperaba de una orquesta era un guaracha para abrir, un bolero en el medio y una r<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/Sa9LEKUQThI/AAAAAAAAAjE/TmMDaT_Xal4/s1600-h/Federico+Y+Su+Combo+-+Siguelo+Ahi+A+Lo+Cortico+II.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 200px; height: 192px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/Sa9LEKUQThI/AAAAAAAAAjE/TmMDaT_Xal4/s200/Federico+Y+Su+Combo+-+Siguelo+Ahi+A+Lo+Cortico+II.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309545020553973266" border="0" /></a>umbita al final, se aparece Federico Betancourt y su Combo Latino con un ritmo llamado salsa.<br />Este álbum, <span style="font-style: italic;">Siguelo ahí, a lo cortico,</span> no es el primer disco del Combo Latino. Pero condensa en sus piezas todo lo que fue el Combo, lo que fue la participación de Orlando "Watussi" Castillo en el movimiento inicial de la salsa en nuestro país y lo que significó la voz de Dimas Pedroza para el Combo.<br />El tema que le da nombre al disco, es además, el que abre el álbum. Es un sabroso tema para bailar y evidentemente hecho a la medida de las presentaciones en vivo de la agrupación, que eran mayoritariamente en bailes populares y clubes como el "Club Avensa" de Vargas, "Las Llaves" de Puerto Cabello o tantos otros pequeños espacios en los que se batia el cobre de la música bailable de la época.<br />Algunos de los temas más conocidos del Combo Latino pertenecen a este disco. Prueba de eso es el clásico <span style="font-style: italic;">No le digas</span>, en la voz de Dimas Pedroza, y la versión de <span style="font-style: italic;">Canción de la Serranía</span> que Watussi ejecuta con esmero y calidad, sin nada que envidiarle a Daniel Santos.<br />El Bolero-Salsa es una producto netamente comercial que surge en esa etapa de trancisión de la salsa, época en la que las grandes orquestas bailables habían acostumbrado al bailador al bolero que se tocaba entre guaracha y guaracha. El hecho de que sea comercial no le quita para nada su valor y validez. De eso se trata el tema Sola y triste entonado por Watussi, en el que se ve claramente que eso que el maestro Billo Frómeta inventara especialmente para el bailador, el "Mosaico" (mezcla de un bolero al inicio, un son en el medio, otro bolero y al final una guaracha o rumba), fue utilizado tambien por las agrupaciones salseras de la época con el mismo éxito.<br />La música colombiana llevada a la salsa siempre ha sido exitosa. El tema <span style="font-style: italic;">El Pescador</span> es evidencia de lo bien que se lleva la salsa con el sonido de la costa colombiana.<br /><span style="font-style: italic;">Gutuguru</span> es un tema que me recuerda las tardes de mi infancia, en las que con un viejo radio-reloj me acostaba en el piso de la habitación de mis padres a escuchar Radio Tiempo o Continente. Es una extraña mezcla de cha-cha con guaracha en la que otra vez se luce Watussi, en uno de los temas recordados del conjunto.<br />Uno puede identificar a un buen grupo cuando es capaz de hacer la versión de un tema clásico, haciendolo sonar como nuevo. <span style="font-style: italic;">Buscando la melodía</span>, que le escucharamos a Tito Rodríguez antes y a Gilberto Santarosa después, nos da una idea del tino del Combo Latino en lograr un sonido original, inconfundible y serio, sin nada que envidiarle a las orquestas que en su época hicieron de las suyas entre el gusto del bailador.<br />Lo mismo pasa con el tema <span style="font-style: italic;">Cualquiera resbala y cae</span>, éxito de la Sonora Matancera que luego grabara también Justo Betancourt con la legendaria orquesta cubana. Dimas Pedroza deja claro sus cualidades vocales, su disposición a la hora de sonear y sus excelentes condiciones de sonero en este tema, uno de los mejor logrados del disco completo.<br />Escuchando el tema <span style="font-style: italic;">Desde que te fuiste</span>, siento que Watussi esta en deuda con el público y con el bolero. Revisando los temas con los que ha mostrado su faceta de bolerista, sinceramente debería pensar en que su carrera merece un disco de boleros donde nos permita apreciar esas condiciones que ti<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/Sa9LopRSFlI/AAAAAAAAAjM/EK90NXGNdj4/s1600-h/hijo_a_padre.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 180px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/Sa9LopRSFlI/AAAAAAAAAjM/EK90NXGNdj4/s200/hijo_a_padre.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309545647338296914" border="0" /></a>ene para el bolero.<br />Si algo identificaba al sonido "Federico" son los metales. Esa fuerza de los instrumentos de viento que tan buenos resultados le dio al Combo se muestra en este album. Pero tengo la dicha de poder compartir acá el tema <span style="font-style: italic;">Cocolía</span>, grabado por la orquesta de Federico Jr. Magia Caribeña con un invitado peso pesado: Jimmy Bosh, trombonista que conocemos por su participación en el Fania All Stars, donde dejó en innumerables grabaciones su impronta, acompañado de Lewis Kahn, Willy Colón o Barry Rodgers. Este tema, clásico de Federico, es grabado de nuevo en la voz de Dimas Pedroza, adicionándole el excelente solo de Bosh.<br />No puedo terminar sin agradecerle a Federico Betancourt Jr. por hacerme llegar personalmente este tema, que forma parte de un homenaje merecido a su padre. A ese homenaje pertenece también la carátula en la que aparecen ambos y que igualmente Federico Jr gentilmente me hizo llegar. Se que ambos son seguidores de este espacio, así me lo han hecho saber y espero con este articulo ir poco a poco tratando de saldar la deuda que los melómanos y los fanáticos de la salsa tenemos con el maestro Betancourt.<br />Mis favoritas del álbum: <span style="font-style: italic;">Cualquiera resbala y cae, Gutuguru, No le digan</span><br /></div><br /><center><embed src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" allowfullscreen="false" flashvars="&amp;file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D445143&amp;backcolor=0xFFFFFF&amp;frontcolor=0x000000&amp;lightcolor=0xB0B0B0&amp;height=250&amp;width=320&amp;displayheight=50&amp;showeq=true&amp;shuffle=false&amp;autostart=false&amp;autoscroll=true&amp;repeat=list" wmode="transparent" saveembedtags="true" width="320" border="0" height="250"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-1307094192286999410?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-44131236829545642162009-02-25T22:47:00.005-04:302009-02-26T00:20:27.652-04:30<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SaYcpW_fd7I/AAAAAAAAAi0/laaYiY8Skxo/s1600-h/Frontal+%286%29.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 320px; height: 318px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SaYcpW_fd7I/AAAAAAAAAi0/laaYiY8Skxo/s320/Frontal+%286%29.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5306960707774805938" border="0" /></a><br />Dentro de este intento que hemos querido hacer, recopilando algunos de las producciones de Joe Cuba con motivo de su lamentable fallecimiento, he encontrado cosas interesantes. Como esta será la última entrega de esta serie de articulos en homenaje al maestro Joe Cuba, decidí dejar que fuesen otros quienes homenajearan al percusionista y pionero de la salsa.<br />Buscando y buscando entre mis archivos musicales, halle un álbum que, en este momento en el que se necesita quien homenajee a Joe Cuba y al Sexteto, resulta ser un hallazgo maravilloso. Alfredo Naranjo y su Guajeo,es un conjunto del que sinceramente no puede decirse una sola palabra sin esbozar una sonrisa de satisfacción.<br />Naranjo es un importante músico venezolano y líder de la banda El Guajeo, cuyo sonido de verdad merece los mejores elogios. En su sonido se adivina un homenaje permanente a la historia de la salsa y, más allá de eso, una oda permanente a la música caribeña. En los acordes de la banda, se evocan los golpes de Tito Puente a los timbales o al vibráfono. Se siente el tumbao acelerado de Joe Cuba y el "afinque" de los soneros horneados en la calle, en aquellos años. Se adivinan las intenciones de sonear y presentar una propuesta salsera, agregando la nada despreciable sofisticación del jazz suave que nunca pierde el sonido urbano al mezclarse con arreglos audaces y respetuosos con el oído del salsero, del melómano y muy especialmente del bailador.<br />En el año 2001, Alfredo Naranjo lanza la que sería su primera grabación, con la ambiciosa intencion de hacerle homenaje a Joe Cuba: <span style="font-style: italic;">A las Seis: Homenaje a Joe Cuba</span> es el nombre de la producción. Y en ella, el homenaje cae mayormente sobre los hombros del propio Naranjo, quien se encarga en su banda del sonido del vibráfono, que como todos sabemos es el instrumento que más identificó al sonido de Joe Cuba.<br />Hasta ahí ya sería una excelente noticia la de este homenaje. Pero el hombre va más allá: se buscó para encabezar el disco a dos de las voces mas destacadas de la salsa hecha en Venezuela, como lo son Orlando "Watussi" Castillo y Edgar "Dolor" Quijada. Y el resultado es sinceramente una obra de arte.<br />Entre las canciones podemos encontrar no más de tres canciones pertenecientes al repertorio de Joe Cuba. Pero eso, más que ser un engaño al melómano, es un regalo importante, porque Naranjo no se dedica a homenajear al Sexteto versionando los viejos éxitos (cosa que sería fácil pero con resultados no tan notables), sino que se lanza a homenajear al viejo sonido a través de una propuesta nueva, con una armonía que globalmente es un tributo. Porque se deja escuchar un eco en cada canción que nos lleva a pensar que Naranjo efectivamente, con su sonido, decidió hacerle un homenaje permanente al maestro Cuba, en todas sus canciones, en todos sus arreglos.<br />La participación de Watussi y Dolor es sinceramente insuperable. La calidad vocal de ambos, el respeto que sienten hacia el son y la soltura que les caracteriza a la hora de entrarle a los montunos, nos permite recibir una excelente versión del tema <span style="font-style: italic;">Mujer Divina</span>, del que equivocadamente pensé que era imposible volverlo a hacer y que sonara bien. No podía ser desmentido de una mejor manera que a través de esta pieza, que no imita, sino que reinventa respetuosamente. El tema <span style="font-style: italic;">Tus malos presagios</span> es una de las mejores canciones que le he escuchado a la salsa hecha en Venezuela en los años recientes. Y la versión de <span style="font-style: italic;">Bravo rumbero</span> nos ayuda a renovar los sonidos de la salsa más urbana que se hizo en Venezuela con el Trabuco Venezolano en su momento.<br />Más allá de hablar del álbum tema por tema, prefiero decir lo siguiente: el disco no tiene desperdicio, creo que el mejor homenaje que se le puede hacer a un músico no es versionarlo sino mostrarle cuanto ha logrado influir en los demás. Naranjo lo hizo con este álbum, que debo recomendar ampliamente en todas sus piezas.<br />Mis favoritas del álbum: <span style="font-style: italic;">Mujer Divina, Tus malos presagios,Bravo rumbero</span><br /><br /><br /></div><br /><center><embed src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" allowfullscreen="false" flashvars="&file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D443858&backcolor=0xFFFFFF&frontcolor=0x000000&lightcolor=0xB0B0B0&height=250&width=320&displayheight=50&showeq=true&shuffle=false&autostart=false&autoscroll=true&repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveEmbedTags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-4413123682954564216?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-74789261148716323812009-02-25T18:53:00.005-04:302009-02-25T19:16:23.003-04:30<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SaXXTEBd4CI/AAAAAAAAAis/4-pkpS5yEks/s1600-h/Frontal+%284%29.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 320px; height: 282px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SaXXTEBd4CI/AAAAAAAAAis/4-pkpS5yEks/s320/Frontal+%284%29.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5306884458423377954" border="0" /></a><br /><br /><div style="text-align: justify;">Es curioso, pero al conocerse la muerte de Joe Cuba, los despachos de las agencias informativas hacían énfasis en la etapa en la que el Sexteto hizo boogaloo. Incluso se atrevían, con la facilidad que tienen los periodistas que acostumbran enlatar noticias, a bautizar a Joe como "Rey del boogaloo".<br />Yo no recuerdo a Joe tanto por esa etapa primaria en la que estuvo efectivamente en una nota intermedia entre el pop y el ritmo caribeño. Pero hay que saber que esa etapa de Joe y el Sexteto efectivamente existió. Aunque por aquí por El Caribe le conocemos más por los temas hechos en español y que, sin duda, fueron en su época bailables, auténticos "hits".<br />Pero como se trata de homenajear al maestro, creo pertinente dejar por acá el álbum My man speedy, que sin duda contiene en su totalidad, eso que Joe Cuba y su Sexteto hicieron en su primera etapa: boogaloo y caribeñas en inglés. Con Cheo y Sabater cantando en inglés, demostrando que los que tienen buena voz siempre cantan bien, sin importar el idioma.<br /></div><br /><center><embed src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" allowfullscreen="false" flashvars="&file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D443819&backcolor=0xFFFFFF&frontcolor=0x000000&lightcolor=0xB0B0B0&height=250&width=320&displayheight=50&showeq=true&shuffle=false&autostart=false&autoscroll=true&repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveEmbedTags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-7478926114871632381?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-32304871439383692912009-02-18T19:16:00.005-04:302009-02-18T21:48:48.957-04:30<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SZy4xlrMwhI/AAAAAAAAAic/nURrQy6O0GA/s1600-h/Frontal+%285%29.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 318px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SZy4xlrMwhI/AAAAAAAAAic/nURrQy6O0GA/s320/Frontal+%285%29.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304317623202005522" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Siguiendo en este homenaje sencillo a la memoria de Joe Cuba, fallecido el pasado domingo 15 de febrero, hay que hablar de la importancia de Cheo Feliciano en el sonido del Sexteto. Sin Cheo, las cosas no serían iguales.<br />Cheo Feliciano podía darle a cualquier orquesta una versatilidad que pocos artistas pueden: excelente sonero, con una soltura en su improvisación y un manejo diestro del fraseo del montuno, le permitía darle profundidad a un conjunto u orquesta de salsa. Súmenle a esto su faceta de bolerista, con la que ha dejado para el recuerdo varias grabaciones a lo largo de toda su carrera que se presentan como hitos dentro del bolero, de la salsa y del bolero-salsa. Con Joe Cuba, con Palmieri, acompañado de Larry Harlow o con la Fania All Stars en pleno. Con Tito Puente o con la Rondalla Venezolana, Cheo tiene una marca indeleble en nuestra música, que tardíamente pero de forma merecida, fue premiada este año con un Grammy honorífico en la misma ceremonia en la que se premio a nuestro Simón Díaz.<br />Esta recopilación que les presento y que fue lanzada con el nombre de <span style="font-style: italic;">Joe Cuba &amp; Cheo Feliciano: El orgullo del barrio</span>, denota un esfuerzo especial por hacer resaltar el paso de Cheo por el Sexteto. Extrae de las producciones del conjunto algunos de los temas más sonados y recordados, con ciertas notables ausencias en el repertorio que algún aventajado lector y melómano sabrá identificar sin mucho esfuerzo. Pero el intento es bueno, porque no solo nos da la oportunidad de disfrutar a Cheo en su etapa primigenia, sino que nos permite ver el resultado de la unión del sonido "Joe Cuba" con el genio sonero de Cheo, en temas como <span style="font-style:italic;">Cachondea, El hueso, Oriente</span>, además de mostrarnos de forma sencilla en el tema <span style="font-style:italic;">Joe Cuba's mambo</span> que el sustento básico de un sexteto es la percusión.<br />Mis favoritas del álbum: <span style="font-style:italic;">A las seis, Joe Cuba's mambo, Oriente, Cachondea.</span><br /></div><br /><center><embed src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" allowfullscreen="false" flashvars="&file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D442501&backcolor=0xFFFFFF&frontcolor=0x000000&lightcolor=0xB0B0B0&height=250&width=320&displayheight=50&showeq=true&shuffle=false&autostart=false&autoscroll=true&repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveEmbedTags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-3230487143938369291?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-39429255562032515512009-02-17T21:28:00.005-04:302009-02-17T23:09:00.650-04:30<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SZt1R3iYJMI/AAAAAAAAAiU/vMD5xqW9eOA/s1600-h/15-+Joe+Cuba+Wanted+dead+or+alive.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 320px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SZt1R3iYJMI/AAAAAAAAAiU/vMD5xqW9eOA/s320/15-+Joe+Cuba+Wanted+dead+or+alive.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303961935985255618" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">En medio de la vorágine informativa que se vivió en Venezuela este fin de semana, con motivo de una nueva contienda electoral, nos pasó bajo la mesa un lamentable hecho: la muerte de Joe Cuba, pionero de la salsa.<br />Gilberto Miguel Calderón Cardona, conocido por su nombre artístico Joe Cuba, era neoyorquino de nacimiento pero portorro de origen y corazón. <span style="font-style:italic;">Ese collage</span> que conformaban sus orígenes y su entorno, moldeó el carácter de la música que hizo a lo largo de su vida: el poderoso son que emitía su banda con las letras impregnadas de vetas anglosajonas, en un estilo que lo hizo ser bisagra entre lo que dejaban las grandes orquestas del Palladium y los nuevos ritmos pop. El mutaría poco a poco hacia eso que luego se llamaría salsa. Pero sin duda alguna, estuvo más allá del género, porque junto a Cheo Feliciano, Jimmy Sabater y con la orientación de Charly Palmieri, lograría presentar una propuesta impermeable al paso del tiempo y que, la verdad sea dicha, nadie osó jamás imitar.<br />Lo mejor que se puede hacer cuando un músico muere, es honrándolo escuchando sus acordes. De Joe Cuba's Sextet se debe decir que, sin ser el más vendedor de los conjuntos de la salsa, dejó en el recuerdo una serie de temas que la gente no reconoce como del sexteto, sino que al oirlos dice "esa es de Cheo Feliciano". Lo que ignoran, es que efectivamente, Cheo era la voz lider del sexteto, y quizás quien le dio el sabor original al conjunto. Tanto así, que al irse Cheo, el grupo languideció, Cheo lanza su primer disco como solista (luego de superar el tránsito amargo de cárcel y desintoxicación) con un sexteto armado especialmente para la grabación, para rescatar en el recuerdo de la gente esos momentos musicales que desarrolló con Cuba.<br />En los siguientes días, dejaré por acá varias producciones del Sexteto de Joe Cuba, para hacer lo que corresponde en estos casos: acompañar el recuerdo de un artista simplemente disfrutando su obra.<br /><span style="font-weight:bold;">¡Que viva Joe Cuba!</span><br />Aquí les dejó su disco <span style="font-style:italic;">Wanted Dead or Alive (Se busca vivo o muerto)</span>, que incluye dos de los temas más conocidos del grupo en este lado del mundo: <span style="font-style:italic;">Bang, Bang </span>y <span style="font-style:italic;">Mujer divina</span>. Incluye además, éxitos notables del sexteto en el ámbito neoyorquino y en los EEUU en general, en cuyas carteleras de éxitos Joe supo meterse con solvencia, abriendose espacio entre tanto sonido anglosajón, sin disfrazarse, sino mostrándose como lo que era: un exponente de varias culturas que en nada eran,al menos para él, antagónicas. Eso nos deja en los temas <span style="font-style:italic;">Push, Push</span>, <span style="font-style:italic;">Oh yeah</span> y <span style="font-style:italic;">Sock it to me</span>.<br />Además, posee temazos como <span style="font-style:italic;">La malanga brava, Alafia</span> y un bolero de los tantos que grabaron y que de verdad tiene la misma calidad de tantos que le he escuchado al grupo: <span style="font-style:italic;">Triste</span>, en la voz de Sabater.<br />Mis favoritas del álbum: <span style="font-style:italic;">Alafia, La malanga brava y Mujer divina</span>.<br /></div><br /><center><embed src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" allowfullscreen="false" flashvars="&file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D442301&backcolor=0xFFFFFF&frontcolor=0x000000&lightcolor=0xB0B0B0&height=250&width=320&displayheight=50&showeq=true&shuffle=false&autostart=false&autoscroll=true&repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveEmbedTags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-3942925556203251551?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-38253349553448994412009-02-04T20:01:00.005-04:302009-02-04T22:34:37.928-04:30<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SYpVde5luII/AAAAAAAAAiM/mot0K25mOSc/s1600-h/caratulas+001.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 320px; height: 314px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SYpVde5luII/AAAAAAAAAiM/mot0K25mOSc/s320/caratulas+001.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5299141876553988226" border="0" /></a><br />Para mi hay grupos buenos y cantantes buenos que se han logrado hacer un lugar destacado. Pero tambien hay los músicos, los arreglistas y los directores de orquesta sin cuya disciplina, quizás la música caribeña no sería lo que es, ni tendría éxitos notables, ni recuerdos en tantas mentes distintas.<br />¿Qué sería de la salsa sin Roena, sin Bobby Valentín, sin Rafael Ithier? ¿Dónde estaría el género sin Papo Lucca y la Sonora Ponceña?<br />La Sonora Ponceña, aunque le cueste a muchos creerlo, es una de las orquestas más viejas del continente y, de hecho, la más antigua de la salsa. El fundador del conjunto fue el padre de Papo Lucca y, aunque sus primeros años no fueron de exposición masiva, sus años en el medio están ahí a la vista de todos.<br />Esta orquesta, nacida en Ponce, Puerto Rico, (como el nombre lo indica), era el grupo con el que la familia Lucca amenizaba fiestas, bailes patronales y cosas parecidas. Pero cuando Papo toma el control, cuando crece y se convierte, más que pianista en arreglista, ahí cambia todo: la orquesta se lanza a la conquista de la Isla del Encanto. Lo demás es historia.<br />Este disco que presento acá, es posterior al que previamente había reseñado "Recordando el ayer, Celia Jhonny, Justo y Papo". En El Gigante del Sur, creo que vemos por completo lo que siempre ha sido la Ponceña: los arreglos audaces, temas de invitación al bailador, la virtuosidad de los músicos (donde destaca, por supuesto, Papo) y por supuesto, las voces emblemáticas de la orquesta: Luigi Teixidor y la enigmática Yolandita Rivera.<br />Abre el álbum con el que es seguramente uno de los temas más conocidos de la orquesta, <span style="font-style: italic;">Boranda</span>. Ahí, los lamentos del campesino aparecen otra vez dentro de la música caribeña. Muchas otras veces en muchos otros temas tropicales encontramos el lamento del labriego reflejado en las letras, bien sea en la voz de Alci Sáchez, de Celina, de Ruben Blades o, como en este caso, en la voz de Teixidor. Para mí, este tema posee una de esas frases que se hacen imposibles de olvidar: <span style="font-style: italic;">Hice más de mil promesas/recé tanta oración/debe ser que rezo bajo/ y que dios no me escuchó</span>. Frase de un desesperanzado campesino al ver la tierra seca.<br />La Ponceña tiene en sus letras y en su música mucho eco de África. Eso lo escuchamos en Yeyey, uno de esos temas de los cuales uno puede no entender mucho, pero que sin duda tienen en su música elementos rescatables y dignos de resaltar.<br />Pero algo que siempre me ha llamado la atención de la Ponceña y, en especial, de los arreglos de Papo, es ese transitar sigiloso por la frontera que separa la salsa del jazz. Uno a veces no sabe si la Sonora Ponceña es una orquesta de jazz que toca salsa o al revés. Prueba de eso se tiene, sobre todo, en los preludios, en los inicios de cada tema, en los que dapo se luce de forma delicada pero a la vez contundente en marcar una notable diferencia con otras orquestas, aunque sea un tema propio o versionado, siempre hay algo nuevo en sus arreglos, algo sofisticado sin ser rebuscados. Ejemplo de ello lo tenemos en el bolero interpretado por Yolandita Rivera <span style="font-style: italic;">Soy tan feliz</span>, y en el arranque del tema lo notamos claramente, de la misma forma en el final. Yolandita sorprende dejándonos una muestra de que es mucho más que una sonera.<br /><span style="font-style: italic;">Si no me meto</span>, es el típico cuento del pueblo, del barrio. Pero con una particularidad: es un merengue dominicano. Y ahí se vuelve a lucir Yolandita mostrando su versatilidad.<br />La gotera es el típico tema de desengaño amoroso. Ese coro <span style="font-style: italic;">Yo nací sin tí/me crié sin tí/de la misma forma/yo seré feliz</span>, recuerda sin duda el bolero de Celio González <span style="font-style: italic;">Total</span>, cuando dice la frase famosa <span style="font-style: italic;">vivi sin conocerte/puedo vivir sin ti</span>.<br /><span style="font-style: italic;">Rumba en el patio</span> es el tema en el que Yolandita desata todo el poder de su voz y todas sus artimañas de sonera. Es el tema perfecto para el bailador, un tesoro escondido para muchos. No es de los más sonados de la orquesta, pero sin duda es un temazo.<br /><span style="font-style: italic;">Noche como Boca'e lobo</span> es otro de los conocidos temas de la Ponceña. El tema tiene de desengaño amoroso, de sorna caribeña y muy buen sonido, un tema que siempre se recuerda, uno de mis favoritos.<br />El conocido bolero <span style="font-style: italic;">Cuando estemos viejos</span>, que acá en Venezuela conocemos más que todo por la Billo's Caracas Boys, es versionado de forma elegante y respetuosa. Me gusta la versión y el tono de las voces.<br /><span style="font-style: italic;">Omelé</span> es otro de esos temas donde se deja claro que en la salsa, África siempre está. Y en la Ponceña, Teixidor es el mejor exponente de esa reminiscencia africana.<br />Y si queda alguna duda de las intenciones y capacidades de la orquesta y de Papo Lucca en especial por nadar tranquilamente más allá del género musical y entrar tranquilamente a hacer buena música, en <span style="font-style: italic;">Nocturnal</span> nos da una excelente muestra de sus cualidades como pianista, arreglista y, sobre todo, de director de orquesta.<br />Mis favoritas del álbum: <span style="font-style: italic;">Rumba en el patio, Noche como boca'e lobo, Boranda.</span><br /><br /></div><br /><center><embed src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" allowfullscreen="false" flashvars="&amp;file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D439870&amp;backcolor=0xFFFFFF&amp;frontcolor=0x000000&amp;lightcolor=0xB0B0B0&amp;height=250&amp;width=320&amp;displayheight=50&amp;showeq=true&amp;shuffle=false&amp;autostart=false&amp;autoscroll=true&amp;repeat=list" wmode="transparent" saveembedtags="true" width="320" border="0" height="250"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-3825334955344899441?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-49683063982046971752008-12-22T00:16:00.005-04:302008-12-22T01:24:58.300-04:30<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SU8qf4gIy_I/AAAAAAAAAhE/NDTMbqkz0b4/s1600-h/Celia_Cruz.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 264px; height: 320px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SU8qf4gIy_I/AAAAAAAAAhE/NDTMbqkz0b4/s320/Celia_Cruz.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5282487615160372210" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">¿Para qué detenerse a hablar de Celia Cruz si todos la conocemos? Es mejor escucharla sin preámbulos.<br />Alguien podría decir que soy insolente al empezar así este post. Pero yo no tengo problemas en hablar libremente de una mujer que ha acompañado mis oídos a lo largo de su vida, y que hasta el día en que me muera seguirá ahí. Porque, tal y como ella dijera en su momento, nunca podrá morir. Así se lo dijo a César Miguel Rondón, uno de los dioses del Olimpo salsero, en una entrevista televisiva que el relata en una reedición de "El Libro de la Salsa":<br />"Yo nunca voy a morir...Estoy segura de que en cada casa hay, por lo menos, un disco mío...Y si hay un disco mío, yo siempre estaré ahí."<br />Yo tengo muchos discos de Celia. Por tanto, ella siempre está aquí, conmigo.<br />Yo a Celia la escucho de muchas formas: como la voz más importante de la Sonora Matancera, como una de las boleristas más notables de su época (aunque nunca se le vea como tal), como la innovadora del período previo a la explosión de la salsa de los 70 con Tito Puente y su orquesta y, finalmente, como la cantante más notable del salto a la salsa, una de las únicas que pudo pasar de los 40 a los 70 brillando siempre, sin que la gente la olvidara. Desde ahí en adelante, la historia ya estaba hecha.<br />En esta oportunidad, quiero dejar constancia de las que considero como mis canciones favoritas de Celia con la Sonora Matancera. O sea, su primera etapa.<br />De más está advertir, que cuando uno habla de sus favoritas, se refiere a las que más le gustan. A otra persona puedieran no gustarle las mismas que a uno. O quizás simplemente otras les gustan más. Pero en lo que se refiera a mí, aquí están las que me gustan.<br />La mejor forma de escuchar a nuestros artistas favoritos es en sus presentaciones en vivo. En esta selección hay dos temas en los cuales Celia se desborda: <span style="font-style: italic;">El de la rumba soy yo</span>, en el que alterna con una de las voces emblemáticas de la Sonora, Bienvenido Granda ("El bigote que canta"). Ahí no solo tenemos a Celia en su estado original, sino que sentimos de Bienvenido su entrega y, de la Sonora todo su poder: el solo de bongó de "Manteca" bien vale un ron añejo, seco, servido en una copa gruesa de cristal.<br /><span style="font-style: italic;">Serpentinas en color</span> es el otro tema en vivo que se presenta acá. En él, escuchamos de nuevo todo el poder de Celia, toda su presencia. Aunque no la estemos viendo, sentimos que nos mira a la cara mientras su voz nos sobrecoge.<br /><span style="font-style: italic;">Contestación del marinero</span>, es uno de esos temas típicos, notables de las radioemisoras de los 50. Me recuerda a mis abuelos, sobre todo a mi querida abuela María, en paz descanse, que al escucharla recordaba a mi abuelo Lorenzo y hasta se burlaba de el, porque era marinero. Al escuchar esa canción, creo ver a mi abuela sonreída, tarareando.<br />Y es que es imposible no acordarse de alguien mientras se escucha a Celia. Uno siente que en cada canción de Celia, hay una historia personal, cercana, que retrata nuestra vida, o la vida de nuestra familia, o de nuestro entorno. Así me pasa con <span style="font-style: italic;">Muñecas del cha-cha cha</span>, que tanto le gusta a mi papa y que es imposible sentirla como el eco de los viejos cabarets de la Cuba de los 50, esa Cuba que se fue y no volvió.<br />En <span style="font-style: italic;">Cao cao maní picao</span> y <span style="font-style: italic;">Me voy a Pinar del Río</span>, uno siente que Celia de verdad se divierte cantándolas. Sobre todo en la segunda de las nombradas, donde deja notar su interés personal en cantarle a la ciudad cubana, por el simple hecho de ser "de mi mamá la tierra natal", como lo dice en el soneo.<br />¿Qué decir de <span style="font-style: italic;">Burundanga</span>? Uno sabe cuando una canción es insuperable, al ver que nadie se atreve a versionar un tema. Ese es el caso de esta canción, quizás una de las emblemáticas de La Negra.<br /><span style="font-style: italic;">Pa'lla paloma</span>, un sabroso tema para bailar con los que la Sonora encendía sus bailes. <span style="font-style: italic;">Melao de caña</span> y <span style="font-style: italic;">Mi soncito</span> (O <span style="font-style: italic;">El son de los viejitos</span>) quedaron grabados en el repertorio musical del Caribe, y cuando cualquiera quiere hacer un disco con reminiscencias cubanas, puede incluirlos sin desentonar: así lo hicieron Palmieri (con <span style="font-style: italic;">Mi soncito</span>) y Oscar de León (con <span style="font-style: italic;">Melao de caña</span>,) en versiones dignas y respetuosas.<br />Con <span style="font-style: italic;">Oyela, gózala</span> es imposible no bailar. Al escuchar <span style="font-style: italic;">De Cuba a México</span>, es imposible no pensar en la sinceridad de la letra, en lo importante que fue para Celia y para tantos cantantes cubanos encontrar un sitio al que llegar, donde les acogieran y les respetaran su figura. Y con <span style="font-style: italic;">Chango ta vení</span>, queda claro que en la música del Caribe, siempre lo mágico religioso estará presente. Porque así es el Caribe: mágico y religioso. Y musical.<br /><br /></div><br /><center><embed src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" allowfullscreen="false" flashvars="&amp;file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D430603&amp;backcolor=0xFFFFFF&amp;frontcolor=0x000000&amp;lightcolor=0xB0B0B0&amp;height=250&amp;width=320&amp;displayheight=50&amp;showeq=true&amp;shuffle=false&amp;autostart=false&amp;autoscroll=true&amp;repeat=list" wmode="transparent" saveembedtags="true" width="320" border="0" height="250"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-4968306398204697175?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-24903877829196964742008-12-13T12:20:00.002-04:302008-12-13T13:25:34.390-04:30<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SUP2p9anJ5I/AAAAAAAAAg8/PHRiH5Rmsqs/s1600-h/Pete+Conde+Rodriguez+-+Este+negro+si+es+sabroso+I.JPG"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 320px; height: 315px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SUP2p9anJ5I/AAAAAAAAAg8/PHRiH5Rmsqs/s320/Pete+Conde+Rodriguez+-+Este+negro+si+es+sabroso+I.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279334388929603474" border="0" /></a>Grande entre los grandes, recordado y escuchado casi a diario, en fiestas y emisoras populares. La penetrante voz de Pete "El Conde" nunca pasa desapercibida. Y sus canciones, muchas de ellas versiones de temas cantados por otros, en su voz se convertían en clásicos -si acaso no lo eran ya- y pasaban de nuevo a la historia. Es tanto el "sabor" que con su estilo, voz y presencia nos dejaba Pete, que puede darse el lujo de titular un disco, sencillamente "Este negro si es sabroso".<br />Pedro Juan Rodríguez era su nombre real. Nativo de Puerto Rico, le toca irse siendo un niño huérfano de padre a vivir con familiares en New York. Su padre le dejó en herencia el gusto por la música y él, buscando sus raíces, se vincula con conjuntos musicales que poco a poco le van moldeando un estilo fundamentado principalmente en el son cubano. Los ritmos cubanos lo tuvieron a él, a un portorro criado en New York, como exponente y cultor, que se nadaba en el son montuno, la charanga, el guaguancó cuando otros se inclinaban por derroteros más asociados a la explosión salsera de los 60-70.<br />Luego de pasar por varios conjuntos, siempre cubanos, conforma uno de los dúos más exitosos de la historia musical del Caribe junto a Jhonny Pacheco. "Los Compadres" lograron abrir un espacio importantísimo en el género, con el conjunto "Pacheco y su Charanga". De ahí saldrían éxitos notables, tanto versiones como originales, siendo fácil recordar <span style="font-style: italic;">El hijo del Siboney, Convergencia, Dulce con Culce, Shalom Malecum</span> y muchos más.<br />Pero con todos los éxitos que pudo tener Pete con Pacheco, si se le pregunta al salsero menos conocedor por una canción de El Conde, responderá sin vacilación : <span style="font-style: italic;">Catalina La O</span>. Y es con este tema que empieza este álbum, dejandonos en la mente la imagen de la negra que entre miles de caras, derrocha candor.<br />En <span style="font-style: italic;">La Abolición,</span> se habla, por supuesto, de la negritud caribeña, de la esclavitud, del racismo, de las metas no alcanzadas por los negros en los EEUU, realidad que refleja claramente el coro <span style="font-style: italic;">Si la abolición llegó/el negro no la gozó</span>.<br />Los boleros cantados por Pete son inolvidables. Independientemente de que sea original o versión, su estilo marcaba las canciones. Prueba de ello lo tenemos en <span style="font-style: italic;">Cuando estoy contigo</span> (conocida más por su nombre original, <span style="font-style: italic;">Madrigal</span>) y en <span style="font-style: italic;">Amor perdido</span>, en versiones dignas y respetuosas.<br />Pero este disco, el segundo que como solista grabó El Conde, es sin duda un disco para bailar. Prueba de ello lo tenemos en el tema que más me gusta de esta producción, Tumbakutún. Tiene todo lo que me gusta en un tema: es bueno para bailar, para escuchar, para recordar...<br />Ni hablar de Pueblo Latino, otro de sus temas bandera en conciertos y grabaciones en vivo. Son los temas donde Pete muestra porque es una de las leyendas de la salsa: soneaba con estilo propio, como nadie podía hacerlo. Solo el podía improvisar un tema como <span style="font-style: italic;">Tumbakutún</span> o <span style="font-style: italic;">Sentimiento</span> o <span style="font-style: italic;">Se vende un Corazón</span>. Un excelente cierre para este disco, es sin duda el tema Guaguancó de amor, donde nos repiten la dosis de los 8 temas anteriores, pero sin que nos sintamos cansados, en absoluto, del contenido del disco, bueno para oirse una y otra vez sin parar.<br />Mis favoritas del álbum: Tumbakutún, Catalina La O, Pueblo Latino.<br /><br /><center><embed src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" allowfullscreen="false" flashvars="&file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D428629&backcolor=0xFFFFFF&frontcolor=0x000000&lightcolor=0xB0B0B0&height=250&width=320&displayheight=50&showeq=true&shuffle=false&autostart=false&autoscroll=true&repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveEmbedTags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><br /><br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-2490387782919696474?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-8091126419188373902008-12-09T02:19:00.006-04:302009-06-08T00:57:38.371-04:30<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/ST4n2MdRQ_I/AAAAAAAAAgc/2E7fILHnmgE/s1600-h/mr13-039.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 400px; height: 392px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/ST4n2MdRQ_I/AAAAAAAAAgc/2E7fILHnmgE/s400/mr13-039.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5277699625335210994" border="0" /></a><br />Hay gente que cree que la música solo se hace estando en los primeros lugares de las listas de ventas o del "Hit Parade". Justicia es decir, que no por estar en los primeros lugares se es mejor, y la ausencia de una canción o un artista de los lauros del mercado no lo convierte en malo.<br />Para mí, la verdadera lista importante es aquella que tiene la gente en la mente. La canción que alguien tararea, o de la que alguien se acuerda en determinada época o ante determinado evento. A poca gente le sonará el nombre de Tony Camargo y la gran mayoría ni siquiera hemos visto su rostro alguna vez, pero no hay en Latinoamérica una navidad sin que se escuche el estribillo <span style="font-style: italic;">Me dejó una chiva/una mula vieja/una yegua blanca/y una buena suegra</span>, de la canción El año viejo.<br />No esta su nombre en la mente de la gente, pero la canción que el grabó si lo está. Muchos, al ver un borracho, recuerdan aquello de<span style="font-style: italic;"> la juma de ayer/ya se me pasó/esta es otra juma/que hoy traigo yo</span>. Y al saber de alguien con mala estrella (o con "pava" o "mavita" como decimos en Venezuela), muchos recuerdan aquello de <span style="font-style: italic;">juego el cinco ventiuno/sale el cinco ventidos/juego el cuatro cero uno/sale el cuatro cero dos/mala suerte...Salao, salao...siempre salao.</span><br />Y cuando se recuerda y se tararea cualquiera de estas dos últimas, se hace honor a la figura y al aporte de Henry Fiol.<br />Henry Fiol es un neoyorquino de padre puertorriqueño, a quien se le debe reconocer su esfuerzo por rescatar el sonido original de la música caribeña en momentos en los que el "sonido de New York" nublaba en mucho el panorama musical de cierta época. Cuando lo que daba la hora era el trueno de los trombones y, muchas veces, cierta estridencia vocal e irreverencia en arreglos y acordes, artistas como Fiol aparecen con la fórmula original, más fresca pero igual de sólida que en el génesis del son.<br />Fiol se da a conocer como la voz líder del conjunto Saoco, raro especimen de la música hecha en New York. Era un conjunto formado por jóvenes descendientes de portorros y cubanos, pero que quizás ni conocían la tierra de sus padres. Fiol, a pesar de su ascendencia borincana, se inclina más hacia el estilo de los soneros cubanos. Y el sonido que desarrolla en su carrera evidencia este hecho.<br />Basta escuchar los primeros acordes del primer tema del álbum Fe, Esperanza <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/ST4oKvcwEAI/AAAAAAAAAgk/qjReUe5Wvj8/s1600-h/henryfiol.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 265px; height: 350px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/ST4oKvcwEAI/AAAAAAAAAgk/qjReUe5Wvj8/s400/henryfiol.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5277699978325659650" border="0" /></a>y Caridad para entender de que va el asunto: <span style="font-style: italic;">Ahora me da pena</span>, clásico de la música cubana, ahora repleto de referencias neoyorquinas y con guiños más latinos, buscando el eco en la comunidad latina de los EEUU. O sea, buscando resonancia entre sus iguales, pero con el sonido fiel al original.<br /><span style="font-style: italic;">Ven y baila mi son</span>, el segundo tema, nos muestra que Fiol intentó, con éxito, un collage entre el sonido de los tríos cubanos unido a los metales matanceros. y así, se va uno colando entre el sonido del disco para llegar a <span style="font-style: italic;">La Juma de Ayer</span>, uno de los clásicos de la salsa y de la música popular latinoamericana. Uno puede calcular el éxito de un cantante en el momento en que logra borrar de la memoria colectiva la versión original de un tema al versionarlo. Buena parte del repertorio y, más aún, de los éxitos recordados de Henry Fiol, son versiones que para bien o para mal han renovado la lista de temas de nuestro Caribe.<br />En <span style="font-style: italic;">Oriente</span>, evidentemente el artista trata de mostrar sus dotes al improvisar, mostrarse como sonero integral. No era necesario que lo intentara: en la gran mayoria de sus temas se nota la solvencia de Fiol como sonero.<br /><span style="font-style: italic;">El guateque de Cipriano</span>, nos da no solo el sonido de la fiesta, sino que nos reitera el valor incalculable que para nuestra música tiene el aporte de Charly Rodríguez, tresista que en esta y en varias otras canciones, improvisa interesantes ejecuciones. De Charly Rodríguez se tendrá que hablar siempre que alguien intente aproximarse a la música latinoamericana con presencia del tres cubano.<br /><span style="font-style: italic;">Caridad</span> es un sabroso número que, además de darle en parte el nombre al álbum, invita al baile y a la fiesta de principio a fin. El solo de "papaíto" en el bongó es,como siempre, destacable.<br />Mis favoritos del álbum: La juma de ayer, Caridad.<br /><br /><object width="275" height="356"><param name="movie" value="http://www.mybloop.com/pm/e/O2Mk8N/1/0/0"></param><embed src="http://www.mybloop.com/pm/e/O2Mk8N/1/0/0" type="application/x-shockwave-flash" width="275" height="356"></embed></object><br /><br /><br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-809112641918837390?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-5031433018260528392008-08-18T19:08:00.004-04:302008-08-19T02:58:01.837-04:30<div><a href="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SKpzUOAlZcI/AAAAAAAAAZE/mpQB2l7vf7A/s1600-h/marvinsantiago.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5236124307966748098" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SKpzUOAlZcI/AAAAAAAAAZE/mpQB2l7vf7A/s400/marvinsantiago.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div align="justify">Hay artistas encumbrados en la fama, en el Olimpo de la música. Artistas que sin duda están catalogados como "grandes". Pero nada sería de la música sin los artistas que quizás no cuentan en sus carreras los primeros lugares en las listas de éxitos con la misma frecuencia que los grandes. No todos son Héctor Lavoe, Oscar o Rubén. Hay pequeñas historias que vale la pena contar, porque la gente recuerda con cariño a sus personajes.</div><br /><div align="justify">Ese es el caso de Marvin Santiago. Coronado como El Sonero Del Pueblo, título que nadie nunca le pudo quitar porque, sin duda, su canto y estilo logró plantar bandera en medio del boom de la salsa de los 70, en el tiempo en que había que hacer las mismas cosas, de la misma manera y con la misma gente: un arreglo de alguien, una letra de autor reconocido, una orquesta destacable. Algo que mereciera al cantante abrirse paso al "All Stars", una pequeña promoción dentro de su generación.</div><br /><div align="justify">Pero Marvin no necesitaba nada de eso. Sus temas, composiciones sencillas, muchas veces alocadas e ininteligibles quizá, sin lógica la mayor de las veces, tenían un no-se-que que le dejaban al melómano, en especial al bailador, una sensación de haber perdido el tiempo cuando la canción termina si no la bailó o la coreó. Porque así de bueno es Marvin: su música te hace sentir mal cuando termina si no te metes en ella.</div><br /><div align="justify">Marvin Santiago salta a la fama como la voz de la orquesta de Bobby Valentín, bajista de renombre y band leader de prestigio. Valentín es conocido tambien por ser el bajista del Fania All Stars. El aporte de Valentín a la salsa es invalorable, en todas sus actuaciones y en todas sus facetas. Con Marvin, con Teixidor, con El Cano Estremera, sus producciones han hecho historia.</div><br /><div align="justify">Pero con Marvin fue la explosión verdadera. </div><a href="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SKpz0wZGmrI/AAAAAAAAAZM/JnskOw9h2Yc/s1600-h/MARVIN.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5236124866952207026" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SKpz0wZGmrI/AAAAAAAAAZM/JnskOw9h2Yc/s400/MARVIN.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify">En esta producción, El Sonero del Pueblo, Marvin nos presenta su sonido tradicional: sus picardías, sus particulares rimas y su arranque de pregón del barrio que solo a él le queda bien.</div><br /><div align="justify"><em>El Pasajero</em> es uno de los temas más recordados de Marvin. Es una vivencia cotidiana, porque ¿a quien no le ha tocado ir en el transporte público repleto de gente y, al ver a una señora, se hace el loco para no darle el puesto. Más de uno habrá repetido el coro <em>"aqui hay caballeros señora/lo que no hay son asientos"</em></div><br /><div align="justify"><em>Hipo de conejo,</em> una de esas frases con las que uno duda de todo, porque de verdad es dificil imaginarse a un conejo con hipo. Pero bueno, lo que dije antes: el que lo escucha y no lo baila, es porque tiene los zapatos al revés.</div><br /><div align="justify"><em>Chinas por botellas, </em>consejos de amigos, recomendacion a los infieles. Con una sencilla suma de refranes populares, esos que tanto se encuentran en El Caribe.</div><br /><div align="justify"><em>Carro viejo y mujer fea</em>, es un sencillo estribillo que resume las frustraciones del ciudadano de a pie, cansado de su presente precario. <em>La mujer fea cojea/y el carro me pistonea.</em></div><br /><div align="justify">En el disco de Cortijo y su combo <em>La Quiniela del día</em>, hay un tema que Marvin versiona acá: <em>Aqui estoy, ya yo llegué</em>. Una buena versión, a su estilo, respetuosa y sabrosa.</div><br /><div align="justify">Otro de sus temas recordados, <em>El hombre increíble</em>, podía ser coreado completo en un concierto de Marvin hasta opacar su propia voz. Los que lo vimos en vivo sabemos que es así.</div><br /><div align="justify"><em>Juguetona</em>, uno de esos temas machistas de los que las feministas denigran, pero que uno lo baila sin complejos.</div><br /><div align="justify"><em>El Camarón</em>, un tema con mucha picardía y mezcla interesante de refranes y referencias particulares, componentes que tambien tenemos en <em>Bromiserio </em>tema bastante gracioso, donde Marvin demuestra mucho en la improvisación.</div><br /><div align="justify">El Perro Sato, mascota callejeara enamorado de una perra pekinesa...una historia particular.</div><br /><div align="justify">De Marvin se tienen historias de todo tipo y tamaño, y tantos alias como discos: Marvelous, El Sonero del Pueblo, el Hombre Increible...interesante es saber que su canto es hecho con falsete, la voz con la que canta no es en realidad su voz y, al escucharlo hablar normalmente, podría sorprenderse el oyente desprevenido, porque la diferencia era ostensible. Y eso, sin duda, le daba mayor mérito a su música, que suena hoy como ayer, fuerte y claro, al grito de </div><div align="justify">¡O-FI-CIAL!</div><br /><div align="justify"><em>Mis favoritas del álbum: El Pasajero, El hombre increible, Aqui estoy, ya yo llegué.</em></div><br /><br /><div align="justify"><em></em></div></div><br /><center><embed src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" allowfullscreen="false" flashvars="&file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D389556&backcolor=0xFFFFFF&frontcolor=0x000000&lightcolor=0xB0B0B0&height=250&width=320&displayheight=50&showeq=true&shuffle=false&autostart=false&autoscroll=true&repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveEmbedTags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><br /><br /><div class="bgtags">Blogalaxia Tags: <a href="http://www.blogalaxia.com/tags/marvin+santiago" rel="tag">Marvin+Santiago</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/bobby+valentin" rel="tag">Bobby+Valentín</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/fania+all+stars" rel="tag">Fania+All+Stars</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/fania+records" rel="tag">Fania+Records</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/musica+de+puerto+rico" rel="tag">música+de+Puerto+Rico</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/puerto+rico" rel="tag">Puerto+Rico</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/el+sonero+del+pueblo" rel="tag">El+Sonero+del+Pueblo</a> <br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-503143301826052839?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-2570999728844401582008-08-12T00:02:00.007-04:302008-12-12T15:58:08.516-04:30<a href="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SKE6VD2aY8I/AAAAAAAAAYM/qOiL3jE7UX0/s1600-h/%281993%29+Ray+Barreto+-+Indestructible+I.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5233528375466419138" style="margin: 0px 0px 10px 10px; float: right;" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SKE6VD2aY8I/AAAAAAAAAYM/qOiL3jE7UX0/s320/%281993%29+Ray+Barreto+-+Indestructible+I.jpg" border="0" /></a> <span style="font-size:100%;">Inicio con una confesión: cuando Ray Barreto vino a Venezuela a principios de 2006, decidí no ir porque no quería gastar. Tampoco era algo tan vital -pensaba yo- como si había sido el concierto del 2005 donde vi a Palmieri, despues de esperarlo por 13 años. Además, ya había visto, en dos oportunidades, al maestro Barreto, en el Poliedro. Así que no era nada del otro mundo perdermelo, pensaba yo. </span><div><span style="font-size:100%;"><br /></span><div align="justify"><span style="font-size:100%;">Quiso el destino maldito que ese fuera el ultimo concierto que pudo ofrecer Barreto antes de su muerte. Y no estuve ahí para verlo y tener algo más que recordar.</span></div><div align="justify"> </div><div align="justify"><span style="font-size:100%;">Tambien recuerdo que mi casa, antes que yo tuviera edad para comprar musica, era una casa silenciosa. Nadie escuchaba nada, nadie compraba discos, ni siquiera habia tocadiscos. Pero habían tres discos debajo del televisor: uno de José Luis Perales, uno de Mayra Martí y...uno de Barreto, con su melena y su cara sudorosa, sus gruesos lentes de pasta y sus manos duras golpeando las congas. Esa imagen siempre viene a mi mente cuando escucho a Barreto: esa carátula del viejo LP que nunca escuché. Barreto era, entonces, algo así como un tesoro escondido en un cofre del que no tenía la llave, ni siquiera sabía que tenía el cofre dentro.</span></div><br /><div align="justify">Para hablar de la percusión latina contemporánea hay que hablar obligatoriamente de Tito Puente y de Ray Barreto. Si bien los referentes lejanos de la percusión que estos desarrollarían estaba en personajes capitales como Sabu, Chano Pozo y otros pioneros, a Barreto y Puente les correspondería darle forma a lo que sería el sonido percutivo del género salsa y, no menos importante, del jazz y latin jazz. Cosa curiosa: ambos músicos puestorriqueños pasaron por el Ejército de los EEUU durante la Segunda Guerra Mundial. ¿Qué pasó en sus mentes durante esos momentos, uniformados y en medio de una guerra, que marcaría su música? Quién lo sabe...pero en eso tambien estaban unidos por el destino.</div><br /><div align="justify">El disco que he decidido reseñar del maestro Barreto, es el que define su personalidad y su estilo en la salsa: <em>Indestructible</em> (1973).</div><br /><div align="justify">Barreto había logrado hacer un espacio dentro del inicio del fenómeno salsa con La Charanga Moderna, donde no solo se haría de un estilo sino de un equipo de músicos de verdad notables: Orestes Vilató y Adalberto Santiago dentro de los notables. Esa banda, por motivos ajenos a la música, se disuelve cuando los músicos, practicamente en pleno, se van por su propio camino, a fundar lo que se conoció como la Típica 73.</div><br /><div align="justify">He ahí pues que Barreto, tiene que reorganizarse y buscar por ahí, a ver que salía. Ese mismo año se lanza por el jazz, con una producción que pocos conocen. Pero, lo notable e importante, para nuestros objetivos, es que se lanza con un vocalista destacado como Tito Allen a producir este disco, una verdadera joya. Hasta la carátula merece reconocimientos.</div><br /><div align="justify"><em>El Hijo de Obatalá</em>, usa el recurso de la religión yoruba, reminiscencias africanas, para hacernos bailar. Uno de los temas mas fuertes del disco, en el que Allen despliega sus capacidades de sonero solvente y pertinente.</div><br /><div align="justify"><em>El Diablo</em>, tema suave que en momentos nos recuerda al famoso tema de Barreto, Guatusi, o la propia versión de <em>Bruca Manigua</em>. Es poco conocido por las masas, pero es un temazo.</div><br /><div align="justify">No podía faltar, como en la mayoría de las producciones de esta época, un bolero. De eso tenemos en el tema <em>Yo tengo un amor</em>, donde además queda claro, al escuchar la superposición de las voces, que Barreto aún nos quiere recordar los tiempos de la Charanga, la presencia de ese ritmo y de ese estilo, ese sonido que tanto le escuchamos a la Orquesta Aragón. Si algún desprevenido escucha el tema de buenas a primeras, puede creer que se trata de la propia Aragón o quizás de la Broadway. Pero aguzando el oído, con el desarrollo del tema, se nota que hay algo más. Y ese "algo" es nada más y nada menos que Barreto.</div><br /><div align="justify">En <em>La Familia</em>, se versiona un tema muy bueno y recordado de La Sonora Matancera. Y es en este tema donde sentí la noble intención de Barreto con este disco: reinventar, hacer bailar con su estilo. La flauta se deja notar y muy bien, la percusión, por supuesto, nos da una buena impresión como siempre. Y si bien la presencia de Allen no se nota tanto en el tema como en otros del disco, el tema es sin duda una muestra clara de lo que Barreto siempre supo hacer.</div><br /><div align="justify"><em>La Orquesta</em>, es un tema "charangoso" tambien, y muy bueno. Resalta la trompeta y la flauta.</div><br /><div align="justify"><em>Llanto de cocodrilo</em> es otro sabroso tema hecho para el bailador. Es el tipo de temas con el cual Tito Allen se luce. Su resultado es bueno y la presencia de la orquesta de verdad se siente.</div><br /><div align="justify">Si lo escuchado hasta ahora no fuera suficiente, el disco remata con dos de los temas más recordados de Barreto: <em>Ay no</em>, tema cuya lentitud no incomoda ni inhabilita el resultado y el tema que da nombre al disco <em>Indestructible</em>, mensaje cifrado que da una especie de explicación con respecto a la opinión de Barreto relacionada al abandono de sus músicos: <em>"cuando en la vida/se siente una herida/porque se pierde sangre querida/en ese momento/piensa que todo es posible/que con la sangre nueva/esta la fuerza indestructible".</em></div><br /><div align="justify">Este disco es evidentemente transicional: del sonido inicial cuya característica primordial la dio la voz de Adalberto Santiago, tenemos un sonido limpio y sublime dentro del cual resalta Tito Allen. Luego de este disco, se desataría la locura alrededor de un Barreto que tuvo el tino de llevarse a su banda nada más y nada menos que a dos soneritos desconocidos para ese entonces: Tito Gómez y Rubén Blades. Una historia interesante que en otro momento trataremos de contar.</div><br /><div align="justify"><em>Mis favoritas del álbum: El hijo de Obatalá, Indestructible</em>.</div><br /><br /><br /><br /><div class="bgtags">Blogalaxia Tags: <a href="http://www.blogalaxia.com/tags/ray+barreto" rel="tag">Ray+Barreto</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/ruben+blades" rel="tag">Ruben+Blades</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/tito+allen" rel="tag">Tito+Allen</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/adalberto+santiago" rel="tag">Adalberto+Santiago</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/orestes+vilato" rel="tag">Orestes+Vilató</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/indestructible" rel="tag">Indestructible</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/tito+gomez" rel="tag">Tito+Gómez</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/tipica+73" rel="tag">Típica+73</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/la+charanga+moderna" rel="tag">La+Charanga+Moderna</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/tito+puente" rel="tag">Tito+Puente</a><br /></div><br /><br /><br /><br /><center><embed pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="false" flashvars="&amp;file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D386555&amp;backcolor=0xFFFFFF&amp;frontcolor=0x000000&amp;lightcolor=0xB0B0B0&amp;height=250&amp;width=320&amp;displayheight=50&amp;showeq=true&amp;shuffle=false&amp;autostart=false&amp;autoscroll=true&amp;repeat=list" wmode="transparent" saveembedtags="true" width="320" border="0" height="250"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-257099972884440158?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-19072733823906027692008-08-10T00:42:00.012-04:302008-08-10T15:46:29.931-04:30<a href="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SJ6x8ndMqWI/AAAAAAAAAX8/XU1EBCQCIwQ/s1600-h/CANELITA.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232815471992809826" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SJ6x8ndMqWI/AAAAAAAAAX8/XU1EBCQCIwQ/s320/CANELITA.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify">Hace unas semanas, intenté hacer una recopilación de temas que consideraba habían marcado el camino de la salsa hecha en nuestro país. Más o menos, en los artículos precedentes, marqué el devenir del género con los temas que considero más importantes, basado en mi gusto personal. Hoy, quiero culminar esa serie con esta lista de temas que presento.<br /></div><div><div><br /><div align="justify">Si algo hay que decir, para ser justos, es que en estos diez temas que les presento, hay de todo. Está la señora de la salsa en Venezuela, la Sonera Canelita Medina, con el que sin duda es su tema bandera, el número que la gente recuerda cuando se le menciona: <em>Besos Brujos</em>. Ese tema, que popularizara con su particular estilo la bolerista cubana Blanca Rosa Gil, fue practicamente desmantelado y vuelto a armar por el inigualable saoco de la negra Canelita, que encabeza esta lista con una versión en vivo del tema, acompañada de la orquesta de Andy Durán (Dios le pague maestro, por ese concierto y ese disco).</div><br /><div align="justify">Uno de los discos más importantes de la salsa hecha en Venezuela es <em>Caribe</em>, de Soledad Bravo. Habrá quien me critique por decirlo, usando el argumento fácil de que Soledad no<a href="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SJ6wK2sVrqI/AAAAAAAAAXc/DtZA2jYVtqM/s1600-h/fe20-007.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232813517577760418" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SJ6wK2sVrqI/AAAAAAAAAXc/DtZA2jYVtqM/s200/fe20-007.jpg" border="0" /></a> es una sonera ni una voz emblema ni mucho menos relacionada al género. Pero el hecho de que una cantante enclaustrada dentro de la etiqueta de "contestataria" o adscrita al "cantar de protesta latinoamericano", se despoje de las etiquetas que otros le ponen y se lance a producir este disco, con esta calidad, merece mención aparte.</div><br /><div align="justify">En <em>Caribe</em>, Soledad cuenta con la colaboración invaluable de Willy Colón, que le da el toque especial que necesitan los dos temas principales de este disco, <em>Son Desangrado</em> y <em>Déjala Bailar.</em></div><br /><div align="justify">Hablar de salsa en Venezuela sin hablar de Guaco es igual a hablar de Guaco sin hablar de salsa venezolana. El grupo zuliano que originalmente se dedicaba a los ritmos tradicionales de la región occidental venezolana, se reinventa inicialmente dando pasos dentro de la salsa, agregando metales y teclados a su sonido sin desincorporar los elementos de percusión gaitera. Además, mantiene a su emblemática voz principal, Amílcar Boscán, quien luego se separara para iniciar su camino en solitario. Es Amílcar quien canta el tema primordial de la etapa salsera de Guaco, <em>Un cigarrito y un café</em>. Guaco siguió evolucionando para convertirse en una importante referencia del world music y de la particular mezcolanza de sonidos que puede producir El Caribe, cuando junta sus acordes con elementos del jazz bien manejado.</div><br /><div align="justify">Hay gente que denigra de la salsa erótica. Pero no se le puede dejar de lado ni a la hora de analizar el conjunto ni mucho menos a la hora de valorar el aporte que muchos artistan han hecho a lo largo de la historia del género. En ese sentido, he incluido, como colofón de la serie de nuestra salsa, los temas de la salsa erótica que más sonaron o, al menos, que más recuerdo de la época.</div><br /><div align="justify">Inicio la recopilación "erótica" con el tema <em>Nuestro matrimonio</em>, en la voz de Eric Franceschi con Naty y su Orquesta. Es un recordado tema, pocos saben que la voz es del nativo de Naiguatá, quien previamente había hecho pasantía en la orquesta más importante de Venezuela, la Billo´s Caracas Boys.</div><br /><div align="justify">Mauricio Silva, pianista, cantautor y líder de la orquesta La Crítica, que tantos éxitos cosechara con Oscar d´Leó<a href="http://4.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SJ6w6_V03lI/AAAAAAAAAXk/LplI0L88f0Q/s1600-h/silvayguerrasilvayguerreu1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232814344532975186" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SJ6w6_V03lI/AAAAAAAAAXk/LplI0L88f0Q/s200/silvayguerrasilvayguerreu1.jpg" border="0" /></a>n, se une al percusionista Manuel Guerra en el dueto Silva &amp; Guerra, que tantos temas pegó en los 80. El tema <em>Si crees en mi</em> posee la fórmula que repetirían en muchos otros temas, fundamentalmente versiones de famosas baladas, traduciendo al español (y a la salsa) a Roxette, Gloria Estefan y tantos otros.</div><div align="justify">Hildemaro es uno de los íconos de la salsa erótica venezolana, con una larga lista de éxitos. No tiene nada que envidiarle en cuanto a hits a otros intérpretes internacionales. El tema <em>Amanecí contigo</em> es uno de los más recordados de su repertorio.</div><br /><div align="justify">Eric Franceschi, ya como solista, pegó del techo durante varias semanas, el tema <em>Fantasía Herida</em>. Tanto lo pegó, que todavía suena por ahí. La referencia de su carrera es este tema, sin duda.</div><br /><div align="justify">A mediados de los 90, estalló el fenómeno de la salsa romántica juvenil. Así, el líder indiscutible de ese nicho, Jerry Rivera, empezó a ser acompañado en los escenarios por una pléyade de jóvenes y niños dispuestos a disputarle títulos y posiciones. Venezuela fue el epicentro del fenómeno, no sólo por las tarimas que le ofrecía a artistas como Jerry o Salsa Kids, sino por la producción nacional que sacó a los escenarios: Los Adolescentes (hoy Adolescent´s Orquesta), Salserín y el menos recordado grupo Pasión Juvenil (disidencia temprana de Los Adolescentes).</div><br /><div align="justify">Los Adolescentes de Porfi Baloa irrumpen con el tema <em>Hoy Aprendí</em>, con el que iniciaron una larga lista de éxitos que, afortunadamente para el líder de la banda, no ha terminado. Y hago la salvedad de mencionar la fortuna del lider de la banda (Baloa) porque así como en su momento hicieron los productores de Menudo, a Los Adolescentes, para conservarles el nombre había que cambiarle regularmente los integrantes, so pena de tener que cambiarle entonces el nombre ante la imposibilidad de mantener el concepto teniendo a treintañeros en sus filas.</div><br /><div align="justify">Pero el fenómeno musical y de masas llegaría con Salserín. El mismo Manuel Guerra mencionado más arriba, se aventuró con el lanzamiento discreto de un grupito de niños-adolescentes que con cierta gracia canta<a href="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SJ6xnHNgXXI/AAAAAAAAAX0/xkM32xtONjY/s1600-h/servandoflorentino.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232815102559804786" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SJ6xnHNgXXI/AAAAAAAAAX0/xkM32xtONjY/s320/servandoflorentino.jpg" border="0" /></a>ban temas inocuos que animaban fiesticas de niños. Hasta que un día hubo uno de esos momentos mágicos que nunca se pueden predecir. Servando Primera (hijo del recordado cantautor, poeta y militante de la izquierda trovadora Alí Primera) con algo así como 13 años, compuso una cancioncita sencilla, sin pretensión alguna llamada <em>De sol a sol.</em> Alguien le puso música, el grupo la grabó. Y empezó de la noche a la mañana una locura, un frenesí absoluto de hormonas agitadas en adolescentes calenturientas que se desgañitaban gritando el coro <em>"de sol a sol te tengo presente...en mi mente"</em>. La fama llegó con este tema, que no solo lanzaría al grupo al estrellato en Venezuela, Perú, Colombia y El Caribe, sino que evidentemente conllevaría la salida de Servando y su hermano Florentino de la banda para establecer un interesante dúo de salsa y balada que lamentablemente hemos tenido que ver en su ocaso, a pesar de un importante tino para colocarse con sus temas en los primeros lugares de las carteleras.</div><div align="justify">Las adolescentes de entonces, hoy son veinte-treintañeras que negarán, incluso bajo tortura, haber llorado viendo a Servando y Florentino en Sábado Sensacional. O haber visto las dos películas que hicieron. O haber tapizado las paredes de sus habitaciones con los afiches de los dos agraciados muchachos caraqueños. Pero, para descubrirlas, en las fiestas, pasada la medianoche y con suficiente alcohol en las venas de la concurrencia femenina, coloca esta canción y, sin duda, escucharás a las chicas corear, otra vez, <em>"y eres la luz que alumbra...mi vida",</em> mientras se les empapan las pupilas de recuerdos adolescentes que ya no volverán. Ah, juventud, divino tesoro.</div><div align="justify">He ahí pues mis favoritas. Y las que considero imprescindibles de nuestra salsa.</div><div align="justify"></div></div></div><br /><br /><center><embed pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="false" flashvars="&amp;file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D385685&amp;backcolor=0xFFFFFF&amp;frontcolor=0x000000&amp;lightcolor=0xB0B0B0&amp;height=250&amp;width=320&amp;displayheight=50&amp;showeq=true&amp;shuffle=false&amp;autostart=false&amp;autoscroll=true&amp;repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveembedtags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><br /><br /><div class="bgtags">Blogalaxia Tags: <a href="http://www.blogalaxia.com/tags/canelita+medina" rel="tag">Canelita+Medina</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/salserin" rel="tag">Salserín</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/servando+y+florentino" rel="tag">Servando+y+Florentino</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/hildemaro" rel="tag">Hildemaro</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/eric+franceschi" rel="tag">Eric+Franceschi</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/los+adolescentes" rel="tag">Los+Adolescentes</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/silva+y+guerra" rel="tag">Silva+y+Guerra</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/soledad+bravo" rel="tag">Soledad+Bravo</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/naty+y+su+orquesta" rel="tag">Naty+y+su+Orquesta</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/guaco" rel="tag">Guaco</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/salsa+venezolana" rel="tag">Salsa+Venezolana</a> </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-1907273382390602769?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-21216398432719468942008-06-27T17:59:00.007-04:302008-12-10T04:07:26.281-04:30<div><a href="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SGWTCbyI8aI/AAAAAAAAAWM/q60uz0XWGnw/s1600-h/DIMENSION+LATINA+%2775.+OSCAR+Y+WLADIMIR.del.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5216737413405667746" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SGWTCbyI8aI/AAAAAAAAAWM/q60uz0XWGnw/s200/DIMENSION+LATINA+%2775.+OSCAR+Y+WLADIMIR.del.jpg" border="0" /></a> Imposible hablar de salsa en Venezuela sin mencionar al grupo que cambio por completo el escenario del género en el país: La Dimensión Latina.<br /><br /><div align="justify">Véase desde el punto de vista que se quiera, la Dimensión Latina, en sus diferentes etapas, marca a la música venezolana para siempre. Antes de la Dimensión, los grupos venezolanos tenían algo. A partir de la Dimensión, el sonido de nuestra salsa es distinto, se inserta en las carteleras musicales del continente y, evidentemente, cambia el rumbo de la historia salsera nacional.<br /><br />El grupo nace por iniciativa de Oscar D´León, quien se junta con intrépidos músicos de la talla de César "Albóndiga" Monge y Enrique "Culebra" Iriarte, para crear un sonido particular y peculiar: los metales presentes y característicos serían los trombones, únicamente trombones. Además, tendrían el tino de grabar versiones de temas conocidos, con arreglos pensados por Oscar y llevados al pentagrama por Monge. La Dimensión llega a hacer más o menos lo que en su momento hicieron también con éxito las grandes orquestas venezolanas, La Billo´s y Los Melódicos: tomar lo que pudieron de la música colombiana y cubana y repensarla, reinterpretarla. De los temas colombianos se nota evidentemente y de forma particular, por lo que ha hecho después, la influencia de Monge en la selección de los temas. En cuanto a la influencia y respeto por la música cubana, Oscar indudablemente toma parte en el asunto.</div><br /><div align="justify">De los temas de Colombia se debe mencionar La Piragua, La Vela, Josefa Matías, Vuelta y vuelta, Caridad. De los temas cubanos, resaltan Taboga, El frutero, Cañonazo y tantos otros.</div><br /><div align="justify">He decidido colocar en mi lista de éxitos imprescindibles de la salsa hecha en nuestro país, temas de la Dimensión Latina que, desde mi punto de vista, son los íconos de la orquesta. En mi opinión, no se puede hablar de la orquesta sin mencionar estos temas.<br /><br />Llorarás es un tema que grabara La Dimensión en la etapa con Oscar. Fue un tema de "relleno" que estaba guardado por ahí "por si acaso". Oscar es su autor e intérprete y nunca se imaginó que hacía historia mientras lo grababa.</div><br /><div align="justify">De esta misma etapa, hay que mencionar al tema Taboga, clásico de la música cubana popularizado por la Orquesta Casino de la Playa. El tema lo inicia Wladimir Lozano, ese talento menospreciado por algunos, de cuya voz es imposible olvidarse despues de oírle. En el soneo, Oscar aparece para hacer lo suyo. Es uno de los temas en los que se rebela uno de los duetos musicales más armoniosos de la historia de la música en Venezuela. Desde que Felipe Pirela y Cheo García dejaran para la historia sus grabaciones a dúo, no se presentaba en nuestra música un fenómeno de armonías como el que nos han legado Oscar y Wladimir en temas como Taboga, Si tu supieras, Reclamo Místico, Dolor Cobarde y tantos otros. Y Wladimir es, sin duda, un excelente bolerista.</div><br /><div align="justify">Luego de la salida de Oscar, la Dimensión sigue su rumbo con un talento importado, Andy Montañez "El niño de Trastalleres". En esa etapa, sigue impactando con sus ritmos y propuestas musicales, siendo el tema "El eco del tambó" uno de los más sonados de esa e<a href="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SGWTmrP8cAI/AAAAAAAAAWU/MVEothW7n0E/s1600-h/DIMENSION+LATINA.+PRESENTANDO+A+ANDY+MONTA%C3%91EZ.del.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5216738036032499714" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SGWTmrP8cAI/AAAAAAAAAWU/MVEothW7n0E/s320/DIMENSION+LATINA.+PRESENTANDO+A+ANDY+MONTA%C3%91EZ.del.jpg" border="0" /></a>tapa. Sin duda que Andy logró incorporar a su repertorio importantes temas en esta etapa junto a la orquesta venezolana: Pan de piquito, Mujer impura y otros muchos más. Veo a El Eco del Tambó como el más notorio y por eso lo incluyo en la lista.</div><br /><div align="justify">Pero después, en las posteriores etapas de la orquesta, quedaron temas como Para tu altar, en la voz de Argenis Carruyo, una de las voces de más alto registro que henmos tenido en la salsa. El tema, originalmente grabado por Celia Cruz con la Sonora Matancera, fue interpretado de forma suprema por Argenis, voz profunda que dejaría igualmente en la historia de La Dimensión temas como Crocante habanero (versión del tema de Celia) o Dame tu querer. </div><br /><div align="justify">Con estos cuatro temas, creo que le hago justicia a La Dimensión Latina, sin duda la orquesta indispensable de la salsa hecha en nuestro país. </div><br /><br /><div align="justify"></div></div><br /><center><embed src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" allowfullscreen="false" flashvars="&file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D365818&backcolor=0xFFFFFF&frontcolor=0x000000&lightcolor=0xB0B0B0&height=250&width=320&displayheight=50&showeq=true&shuffle=false&autostart=false&autoscroll=true&repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveEmbedTags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><br /><br /><div class="bgtags">Blogalaxia Tags: <a href="http://www.blogalaxia.com/tags/dimension+latina" rel="tag">dimension+latina</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/oscar+de+leon" rel="tag">oscar+de+leon</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/cesar+monge+albondiga" rel="tag">cesar+monge+albondiga</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/enrique+culebra+iriarte" rel="tag">enrique+culebra+iriarte</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/andy+montanez" rel="tag">andy+montañez</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/argenis+carruyo" rel="tag">argenis+carruyo</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/wladimir+lozano" rel="tag">wladimir+lozano</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/salsa+venezolana" rel="tag">salsa+venezolana</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/el+blog+de+la+salsa" rel="tag">el+blog+de+la+salsa</a> <br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-2121639843271946894?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-31154599817697719942008-06-22T12:53:00.008-04:302008-12-10T04:07:26.692-04:30<a href="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SF6Wc9zKRlI/AAAAAAAAAWE/KB5lSRbbJKc/s1600-h/tabaco_y_sus_metales.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5214770842911262290" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SF6Wc9zKRlI/AAAAAAAAAWE/KB5lSRbbJKc/s200/tabaco_y_sus_metales.jpg" border="0" /></a><br /><div>Hay personas a las que les endilgan un apodo, quizás con malicia, pero que con el pasar del tiempo se convierte en un nombre propio. Cosas de familia o de la escuela o del barrio.<br /><br /><div><div><div align="justify">Así, a un muchacho flaquito y negrito, le cambian su nombre (Carlos Quintana) por el remoquete de "Tabaquito", precisamente por flaco, largo y moreno. </div><br /><div align="justify">Pasa tambien, que a un muchacho cualquiera, alguien le consigue parecido con algún personaje de la TV o del cine. O de la música: la canción "Guatusi" de Ray Ba<a href="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SF6WKHAMBOI/AAAAAAAAAV8/MbPXFS0a9Sk/s1600-h/watusi.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5214770518964307170" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SF6WKHAMBOI/AAAAAAAAAV8/MbPXFS0a9Sk/s320/watusi.jpg" border="0" /></a>rreto, en medio del estribillo habla de un "negro de 7 pies, grande y feo...¡no le tengas miedo a Guatusi muchacho!". Entonces, alguien vio a Orlando Castillo, negro, grande y feo, y le puso "Guatusi". Y el aprovechó en su vida artística ese apodo malicioso, a su manera: Orlando "Watussi". Así se presenta el mismo. "El negrito Watussi" para los amigos.</div><br /><div align="justify">Estos dos señores se alzan dentro de mi ranking de imprescindibles de la salsa venezolana. Con sus temas bandera: <em>La Cárcel</em> (Tabaco con el Sexteto Juventud) y <em>Las Calaveras</em> de Watussi.</div><br /><div align="justify">El Sexteto Juventud era una agrupación que, dentro de lo que debe tener un sexteto desde el punto de vista musical, poseía además la voz y el soneo de Tabaco. La canción es mucho más que un tema que pegó y que la gente recuerda: es una palabra de aliento que lleva el cantautor del tema a los presos, a los que siempre trata do reconfortar dentro de su presidio. El mismo se encargaba de ir, todos los días de Virgen de las Mercedes (patrona de los presidiarios), a las cárceles de Venezuela a cantar.</div><br /><div align="justify">El tema, típico tema con velocidad y percusión de un sexteto, la gente en Venezuela lo reconoce, es decir, saben de su existencia, les suena conocido. Aunque no sean precisamente oyentes fervorosos del género, saben que ese tema suena por ahí, la mayoría de las veces escuchan sin saber quien canta.</div><br /><div align="justify">Tabaco es una de las voces de la salsa en Venezuela, y <em>La Cárcel</em> es su carta de prsentación. Claro que tiene tambien <em>Mi calvario, Caramelo ´e chocolate</em>, <em>Guasancó, Una sola bandera</em> y muchas otras. Pero sin <em>La Cárcel</em> no hay Tabaco.</div><br /><div align="justify">Watussi, por su lado, es quizás el cantante venezolano que por más orquestas nacionales e internacionales dejó su voz. Los Satélites, Federico y su Combo Latino, Bobby Valentín y su Orquesta, Porfi jiménez y su orquesta. Tiene muchos años dedicados a la salsa y al jazz, sigue activo en la música, con Europa como base de operaciones.</div><br /><div align="justify">Este tema que incluyo en el ranking, <em>Las Calaveras</em>, no creo que sea tan viejo como otros de la lista. Pero debo decir de él que deja bien parado al sonero. Watussi es un maestro del soneo y de la improvisación, su voz es profunda y agradable. Una vez lo vi en uno de esos videos que andan por ahi en YouTube, junto a Oscar D´León, haciéndole los coros a Pete el Conde y Pacheco en el tema <em>Dulce con dulce</em>. Era un concierto en el Poliedro de Caracas, y en pleno soneo, Pacheco le hace una seña a El Conde para que deje a los para entonces "muchachos" venezolanos, un chancecito para que demuestren lo suyo. Primero entra Oscar y hace lo que el sabe hacer. Oscar le da paso a Watussi, quien se desborda, demostrando que lo que tiene en su verbo es verdaderamente notable. Tan notable que aqui les dejo ese video.</div><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/KzTKMkLBkBE&hl=en"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/KzTKMkLBkBE&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><div align="justify">Pero por supuesto, les dejo los temas que se insertan dentro de este ranking especial de la salsa hecha en Venezuela, <em>La Cárcel</em> y <em>Las Calaveras</em>.</div><br /><br /><div align="justify"></div><br /><br /><center><embed pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="false" flashvars="&amp;file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D362765&amp;backcolor=0xFFFFFF&amp;frontcolor=0x000000&amp;lightcolor=0xB0B0B0&amp;height=250&amp;width=320&amp;displayheight=50&amp;showeq=true&amp;shuffle=false&amp;autostart=false&amp;autoscroll=true&amp;repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveembedtags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><br /><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/salsa+venezolana" rel="tag">Salsa+Venezolana</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/orlando+watussi," rel="tag">Orlando+Watussi,</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/carlos+tabaco+quintana" rel="tag">Carlos+Tabaco+Quintana</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/federico+y+su+combo+latino" rel="tag">Federico+y+su+Combo+Latino</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/el+blog+de+la+salsa" rel="tag">el+blog+de+la+salsa</a> </div></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-3115459981769771994?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-20915662124936218772008-06-18T15:47:00.007-04:302008-12-10T04:07:26.908-04:30<a href="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SFnWYGKdgTI/AAAAAAAAAVk/UPwPIQWDBwU/s1600-h/rayp_perucho.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5213433753117753650" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SFnWYGKdgTI/AAAAAAAAAVk/UPwPIQWDBwU/s320/rayp_perucho.jpg" border="0" /></a><br /><div><div align="justify">La salsa en Venezuela ha tenido de todo: orquestas, combos, sextetos, vocalistas destacados, compositores importantes. Cuando uno encuentra el caso de un cantautor que se destaca más allá de las fronteras, poniendo en la voz de otros los temas que ha compuesto, hay que hacer mención aparte.</div><br /><div align="justify">En este mes del artista nacional, deseo hacer mención especial del cantautor venezolano Perucho Torcat. Perucho, nativo del estado Sucre, fue mas conocido como cantante, al menos aquí en Venezuela. En nuestro país, fue el vocalista de Ray Pérez en varios de los grupos que este tuvo, fundamentalmente en Los Dementes. </div><br /><div align="justify">Pero la canción que pienso es la más importante de Perucho, la gente no la conoce tanto en su voz. La canción que lleva a Perucho a la cumbre, es <em>Vamos a reir un poco</em>, tema que compuso y grabó como Voy a reír un poco. Pero el tema no lo populariza él, sino nada más y nada menos que Héctor Lavoe, en su álbum <em>De ti depende. </em></div><br /><div align="justify">Es difícil encontrar temas originales de la salsa hecha en Venezuela. Los propios motores de búsqueda en internet arrojan datos inexactos, y eso cuando los arrojan. Los programas de intercambio de archivos musicales no arrojan mucho en cuanto al género hecho en Venezuela.</div><br /><div align="justify">El tema grabado por Perucho lo hallé en el disco Homenaje a Perucho Torcat en New York, hecho después de su muerte. El número revela la impecable facultad del cantante para emocionar con un tema, una calidad en el soneo que de verdad hace que uno lamente no haberlo oido antes, no haberlo oído más. La canción en su voz es lo máximo.</div><br /><div align="justify">Sin embargo la versión de Héctor es la que hace popular la canción, en la que acuña el termino "venezoliche", refiriendose evidentemente al origen de la canción. Lo hace en medio de la improvisación, como un guiño que le deja al oyente entendido. Dejo ambas versiones, cada quien que haga sus valoraciones. Yo tengo la mía: ambas son únicas.</div><br /><div align="justify">Siento que <em>Vamos a reir un poco</em> debe estar dentro de las canciones más importantes de la salsa hecha en el país porque, a pesar de que fue popularizada por un artista extranjero, su autor es venezolano. Es como decir que <em>Ansiedad </em>no es venezolana porque aunque el autor es venezolano (Chelique Sarabia), la popularizaron internacionalmente cantantes extranjeros (Nat King Cole, Marco Antonio Muñiz, Olga Guillot, etc). Así que al César lo que es del César y a Perucho lo que es de Perucho: <em>Vamos a reir un poco</em> esta en mi lista de temas imprescindibles de la salsa hecha en Venezuela.</div><br /><div align="justify">De Perucho me gustaría decir algunas cosas. Dicen quienes le vieron en escena que era un verdadero show man, un tipo al que le falto tiempo para alcanzar un sitial que parecía predestinado para el. Tenía un manejo de la escena que parecía aprendido, y nadie se lo enseñó: el nació con eso. Caminaba por el escenario, bailaba de una forma alucinante y, además, poseía un encanto particular en la voz que nunca lo hizo deslucir. Inicialmente él, al igual que otros vocalistas de la época, no escapó del influjo que significaba Tito Rodríguez. A muchos vocalistas que admiraban a Tito le pasaba que su admiración les hacía imitar el canto del sonero y bolerista borincano.</div><br /><div align="justify">En las inflexiones de la voz de Vitín Avilez o Cheo Feliciano, uno identifica esa admiración. Pasa lo mismo con Perucho, que evidentemente trataba de usar su voz tal y como lo hacía Tito, aunque en el venezolano era evidente su inclinación más por el soneo libre y de arrabal, mientras que Tito era un excelente sonero amoldado a los grandes bailes de salón. Perucho tenía una voz que le permitía entrarle al montuno con su propio estilo y con una cadencia particular, por tanto puede decirse que en ningún momento fue un imitador.</div><br /><div align="justify">Prueba de esto que digo, está en el otro tema que, fuera del ranking de mis canciones de salsa preferidas, he colocado hoy: <em>La perrita de Floro</em>, un tema grabado con Los Dementes que sin duda tiene todo lo que los temas de esos tiempos lograron sumar: picardía, sonoridad, presencia musical, armonía. Se parece mucho a <em>El Ratón</em> de Cheo, pero tiene su vida propia, no le debe nada a nadie este tema.</div><br /><div align="justify">Perucho se fue a New York buscando una fama que le fue esquiva. Se comió las mismas verdes que uno escucha que se comieron otros cantantes que si triunfaron, con la diferencia de que Perucho encontró la desventura en su camino: una primavera se quedó dormido con el motor prendido dentro de un automovil porque no quería incomodar a un amigo que lo habia invitado a su casa -Justo Betancourt-. En la mañana, amaneció muerto por efectos del monóxido de carbono que inhaló toda la noche. Es una historia triste. Pero yo a Perucho, que no lo conocí porque a su muerte nis iquiera había nacido, lo tengo cerca cada vez que oigo uno de estos temas, cada vez que investigo sobre él, cada vez que hablo de él. Por eso, les dejo acá estos temas.</div><br /><div align="justify">Disfruten su música, que Perucho la hizo con todo el corazón.</div><br /><br /><div align="justify"></div><br /><br /><center><embed pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="false" flashvars="&amp;file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D360624&amp;backcolor=0xFFFFFF&amp;frontcolor=0x000000&amp;lightcolor=0xB0B0B0&amp;height=250&amp;width=320&amp;displayheight=50&amp;showeq=true&amp;shuffle=false&amp;autostart=false&amp;autoscroll=true&amp;repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveembedtags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><br /><br /><br /><div class="bgtags">Blogalaxia Tags: <a href="http://www.blogalaxia.com/tags/salsa+venezolana" rel="tag">salsa+venezolana</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/salsa+en+venezuela" rel="tag">salsa+en+venezuela</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/perucho+torcat" rel="tag">perucho+torcat</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/ray+perez" rel="tag">ray+perez</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/vamos+a+reir+un+poco" rel="tag">vamos+a+reir+un+poco</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/hector+lavoe" rel="tag">hector+lavoe</a> </div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-2091566212493621877?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-16213924084611420332008-06-17T10:46:00.001-04:302008-12-10T04:07:27.486-04:30<div><br /><div align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5212538723623637282" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SFaoWheOESI/AAAAAAAAAUI/s_F4NrIh1Mw/s400/FEDERICO.jpg" border="0" />La gran mayoría de los post que han sido publicados en El Blog de la Salsa tienen mucho tiempo escritos. Se han elaborado minuciosamente antes de su publicación y en buena parte la publicación ha sido programada.<br /><br /></div><div align="justify">Por eso, no pude preveer que el mes de junio, en Venezuela tradicionalmente se ha establecido como el mes del artista nacional. Si bien en mi caso personal yo no necesito que me digan que es el mes del artista nacional para escuchar artistas nacionales, he reflexionado algo sobre la salsa hecha en Venezuela y he tratado de hacer algo sobre el asunto que pueda exponer acá. De tal manera que he decidido hacer un listado de las que considero las canciones más importantes para la salsa en nuestro país. </div><div><br /></div><div align="justify">La advertencia inicial es obvia: la lista es absolutamente subjetiva y arbitraria, basada en mi criterio personal y en mis gustos. Cualquiera puede tener su lista y exponerla, acepto sugerencias y opiniones discordantes.</div><div><br /></div><div align="justify">Trataré de ser lo más fiel posible a las épocas en las que las canciones estuvieron pegadas y utilizaré además, el criterio del impacto del tema o del disco en el que estuvieron incluídas.</div><div><br /></div><div align="justify">Así, empezando por el principio, es necesario que la lista este encabezada por el Combo Latino de Federico Betancourt. De Federico he dicho ya, y no digo nada nuevo, que en su conjunto se dio el lujo de tener a varias de las voces más destacadas del género en Venezuela. Canelita, Watusi, Dimas Pedroza, Carlín Rodríguez, Calavén...<a href="http://4.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SFaols19EOI/AAAAAAAAAUQ/C5RsqaTkP_s/s1600-h/federicodimascarlin.jpg"></a></div><div><a href="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SFapzRRtVdI/AAAAAAAAAUY/7XVMzFCACwI/s1600-h/federico_y_su_combo-20071025-191055.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5212540317004027346" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SFapzRRtVdI/AAAAAAAAAUY/7XVMzFCACwI/s320/federico_y_su_combo-20071025-191055.jpg" border="0" /></a><br /></div><div align="justify">Pero para mí los temas más importantes de Federico son estos dos que coloco acá: <em>Abicú</em>, con Carlín y <em>Cocolía</em> con Dimas Pedroza. <strong><span style="font-size:85%;">[En la foto, Carlín es el primero a la izquierda, Dimas en el centro y Federico en el extremo derecho. La foto es de TVES]</span></strong></div><div><br /></div><div align="justify">Los coloco de primeros porque Federico es el pionero de la salsa en nuestro país. No fue muy notorio para algunos, pero para todos es notable. Cuando lo normal era tener una orquesta que tocara guaracha, bolero, pasodoble y mosaicos, se aparece este muchacho con un Combo, lanzando temas descaradamente buenos, con la particularidad pendenciera que afortunadamente traería la salsa para renovar los ritmos latinos. <em>Abicú</em> es un tema con claras referencias africanas y santeras. <em>Abicú </em>es para los santeros un ente maléfico, causante de muerte y desgracias. Quizás por eso el estribillo de Carlín en la canción: "Yo soy Abicú/No juegues conmigo/conmigo no juegues tú/Yo soy Abicú". Coloco esta canción a la cabeza de la lista porque siento que es un tema que resume mucho de lo que es la salsa: lo africano, la picardía, el sonido del barrio ("A mi me llaman Carlín/y vivo en San Agustín"). El tema mucha gente lo conoce, lo ha escuchado sin saber a veces quien lo canta. Por gusto personal, lo coloco como referencia de una época y un sonido.</div><div><br /></div><div align="justify">En segundo lugar está <em>Cocolía</em>, cantada por Dimas Pedroza <strong><span style="font-size:85%;">[en la foto, cortesía de TVES]</span></strong>, quizás la voz emblemática del Combo de Federico. <a href="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SFarLb2BYHI/AAAAAAAAAUg/9XEfEBHIdMY/s1600-h/federico_y_su_combo-20071025-183817.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5212541831669178482" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SFarLb2BYHI/AAAAAAAAAUg/9XEfEBHIdMY/s200/federico_y_su_combo-20071025-183817.jpg" border="0" /></a>Dimas es la clara demostración de que no hace falta tener un registro alto en la voz para ser sonero. Ser sonero es una cosa distinta, Dimas es un sonero cabal y en este tema queda claro. La historia del negrito Cocolía, que lo agarra la policía "por andar en la porfía", tiene eso de lo que ya hablé: la historia pequeña, lo cotidiano del barrio, lo jocoso, la tragedia pequeña que no por trágica deja de ser cómica.</div><div><br /></div><div align="justify">Coloco este tema dentro de mi lista no sin cierta discusión interna y personal, porque Federico fue prolijo en temas exitosos. Si uno le pregunta a alguien que sepa de salsa sobre el tema fundamental que puede enarbolar este artista, saldrá seguramente <em>Cocolía</em>, pero tambien <em>No le digas, El jaleo, Maína, Pancho y Ramona </em>y quien sabe cuantos más. Dentro de todos, a mi me gusta <em>Cocolía</em>, aunque quizás alguien podría tener otra opinión y yo se la respetaría.</div><div><br /></div><div align="justify">Igual, aquí dejo a los dos primeros favoritos que están en mi lista de imprescindibles venezolanos. Como adelanto para lo que viene por el resto del mes, debo decir que en la lista estarán: Perucho Torcat, Canelita, Watusi, Tabaco, La Dimensión Latina, Oscar D´León, Soledad Bravo, Guaco, Amílcar Boscán, Hildemaro, Erick Franceschi, Salserín, Adolescentes y más mucho más. Las canciones las dejo de sorpresa, pero los intérpretes son esos. Y puedo dar fe de que este es el único blog de Venezuela y quizás del mundo, donde los temas musicales de la salsa están aquí, listos para oír. Que grande es este blog...Lo amo! (ja, ja, ja).<br /><br /></div><center><br /><br /><embed pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="false" flashvars="&amp;file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D358985&amp;backcolor=0xFFFFFF&amp;frontcolor=0x000000&amp;lightcolor=0xB0B0B0&amp;height=250&amp;width=320&amp;displayheight=50&amp;showeq=true&amp;shuffle=false&amp;autostart=false&amp;autoscroll=true&amp;repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveembedtags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><div><br /><br /><br /><br /><br /></div><div class="bgtags">Blogalaxia Tags: <a href="http://www.blogalaxia.com/tags/salsa+venezolana" rel="tag">Salsa+Venezolana</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/salsa+en+venezuela" rel="tag">salsa+en+Venezuela</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/federico+betancourt" rel="tag">Federico+Betancourt</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/federico+y+su+combo+latino" rel="tag">Federico+y+su+Combo+Latino</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/dimas+pedroza" rel="tag">Dimas+Pedroza</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/carlin+rodriguez" rel="tag">Carlín+Rodríguez</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/abicu" rel="tag">Abicú</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/cocolia" rel="tag">Cocolía</a> </div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-1621392408461142033?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-28608331150183034452008-06-13T20:30:00.006-04:302008-12-10T04:07:27.807-04:30<a href="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SFNU1TpiObI/AAAAAAAAAT4/O1qo4KlEfa8/s1600-h/cheetah.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5211602468582078898" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SFNU1TpiObI/AAAAAAAAAT4/O1qo4KlEfa8/s400/cheetah.jpg" border="0" /></a> El sello disquero Fania Records, motor difusor y monopolizador de la salsa de los 70 hecha en New York, tuvo el tino de agrupar, por proposición de Jhonny Pacheco y Ralph Mercado, a los vocalistas y músicos más destacados de la empresa en una orquesta que se presentara en vivo con todos los éxitos que esos mismos artistas habían logrado encumbrar en las listas musicales del continente. La primera producción que se hizo de la orquesta presentándose en vivo fue, efectivamente, esta que le dejamos acá: <em>Live in Cheetah.</em><br /><br /><div align="justify">Esta producción tiene mucho de eso a los que nos acostumbraron las Estrellas de Fania: despliegue de vocalistas, duetos que solo los teníamos en vivo (Ismael Miranda y Héctor lo hacen acá), grandes haciendole el coro a otros grandes...<a href="http://4.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SFNU-rMoDWI/AAAAAAAAAUA/ZGXwW6WnhbI/s1600-h/fania.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5211602629522099554" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SFNU-rMoDWI/AAAAAAAAAUA/ZGXwW6WnhbI/s400/fania.jpg" border="0" /></a></div><br /><br /><div align="justify">El álbum abre con Richie Ray y Bobby Cruz en el tema <em>Ahora vengo yo</em>, que no se encuentra en ninguna otra producción. El inicio del disco es llamativo, porque tiene toda la particularidad de un concierto, uno siente que está tras bastidores, o en la propia tarima. Las mofas entre los músicos, los guiños en medio de la improvisación, la admiración que los artistas se profesan entre sí, la camaradería. Es mágica esta producción, quizás no tendrá grandes éxitos de cartelera, pero no se puede hablar del fenómeno Fania sin mencionarla y conocerla. </div><br /><div align="justify">Una de las cosas que distinguía a este famoso <em>All Stars</em> era la costumbre de hacer temas completamente improvisados, laudatorios de los propios artistas y del sello: muestra de ellos es Estrellas de Fania, tema en el que se hace lo usual, una melodía con mucho espacio para el "jazz session" y carta blanca para los cantantes. De alguna manera estos temas son un reto para los cantantes, ya que se les reta su solvencia como soneros.</div><br /><div align="justify">En <em>Qué barbaridad</em>, se nos ofrece un verdadero recital privilegiado, en el que con todo el despliegue de metales y percusión posible, Ismael Miranda se lanza por la libre con este tema de pícara letra y sugerente improvisación, en el que es acompañado por el propio Héctor Lavoe en el soneo, sin desentonar para nada, faltaba más.</div><br /><div align="justify"><em>Ponte duro</em> es uno de esos temas que, de verdad, dejaron claro que en la Fania All Star había espacio para vocalistas y músicos. Ray Barreto (congas), Orestes Vilató (timbal) y Roberto Roena (bongó) se presentan haciendo lo que saben hacer: castigar los cueros. Este tema ya lo habíamos escuchado en otra versión, la de Roena y el Apollo Sound acá mismo en El Blog de la Salsa (único e inimitable, valga la cuña. Es que como decía Maelo, si uno no se alaba no hay quien lo alabe...).</div><br /><div align="justify"><em>Macho cimarrón</em> permite que se destaque en primera línea a uno de esos soneros de prestigio y de indudable sapiencia como lo es Pete "El Conde" Rodríguez, que aún siendo un portorriqueño, un sonero de Ponce, posee un conocimiento preciso del son montuno, más del que algunos cubanos poseen. En su sonear, en la improvisación siempre lo demuestra, este tema es un ejemplo claro.</div><br /><div align="justify"><em>Closing Theme</em>, sencillo y simples acordes con los que se da por terminado este concierto, en el que, valga decir, es donde nace la Fania All Star, es el primer concierto que realizan, el 26 de agosto de 1971 en el viejo local Cheetah de la calle 52 de New York. De ese concierto destacan Héctor, Ismael Miranda, Larry Harlow, Pete El Conde, Richie Ray y Bobby Cruz, Willy Colón, Adalberto Santiago, Jhonny Pacheco, Lewis Kahn, Barreto, Vilató, Roena, Reinaldo Jorge, Barry Rodgers, que son los que aparecen en este volumen. El concierto daría para 4 discos y hasta una película, Our Latin Thing. Y en este álbum, en mi opinión, se resume el collage sonoro que unió a la salsa con el "jam session" hasta el puntos de marcar a la salsa con la obligación de poseer, en todo tema, al menos una descarga de algún instrumento. Todo eso lo vemos aquí, y lo seguiremos viendo después.</div><br /><div align="justify">Mis favoritas del álbum: <em>Que barbaridad, Ponte duro.</em></div><br /><br /><br /><br /><center><embed pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="false" flashvars="&amp;file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D357583&amp;backcolor=0xFFFFFF&amp;frontcolor=0x000000&amp;lightcolor=0xB0B0B0&amp;height=250&amp;width=320&amp;displayheight=50&amp;showeq=true&amp;shuffle=false&amp;autostart=false&amp;autoscroll=true&amp;repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveembedtags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><br /><br /><br /><div class="bgtags">Blogalaxia Tags: <a href="http://www.blogalaxia.com/tags/fania+all+stars" rel="tag">fania+all+stars</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/estrellas+de+fania" rel="tag">estrellas+de+fania</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/hector+lavoe" rel="tag">hector+lavoe</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/ray+barreto" rel="tag">ray+barreto</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/live+in+cheetah" rel="tag">live+in+cheetah</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/ponte+duro" rel="tag">ponte+duro</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/macho+cimarron" rel="tag">macho+cimarron</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/barry+rodgers" rel="tag">barry+rodgers</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/willie+collon" rel="tag">willie+colon</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/orestes+vilato" rel="tag">orestes+vilato</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/larry+harlow" rel="tag">larry+harlow</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/pete+el+conde" rel="tag">pete+el+conde</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/ismael+miranda" rel="tag">ismael+miranda</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/roberto+roena" rel="tag">roberto+roena</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/reinaldo+jorge" rel="tag">reinaldo+jorge</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/lewis+kahn" rel="tag">lewis+kahn</a> </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-2860833115018303445?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-27645260464375822192008-06-08T20:18:00.007-04:302008-12-10T04:07:27.993-04:30<a href="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SEydwtKiWuI/AAAAAAAAATw/4YUAuGD01Vg/s1600-h/fe03-065.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209712329043892962" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SEydwtKiWuI/AAAAAAAAATw/4YUAuGD01Vg/s320/fe03-065.jpg" border="0" /></a><br /><div><div align="justify">Llegó el que faltaba al Blog de la Salsa: Oscar Emilio Léon, El Diablo de la Salsa, El Sonero del Mundo...Oscar D´León.</div><br /><div align="justify">De él se puede decir que es quizás el último de los soneros de úna época o el primero de una nueva época. También podríamos tenerlo como el líder de orquestas de salsa más importante de Venezuela: prueba de ello está en La Dimensión Latina, La Salsa Mayor, la Crítica, Los Blanco...</div><br /><div align="justify">La salsa en Venezuela se divide en dos: antes de Oscar y después de Oscar. Nadie ha podido superarlo, ni siquiera igualarlo: ha paseado por la salsa, ha entrado en el bolero, ha cantado meregue, el jazz lo tiene como exponente, el reggetón lo ha buscado (y el le ha colaborado gustoso). Ha colaborado con Palmieri, Sandoval, Billo Frómeta, Tito Puente. Ha alternado con Celia Cruz, Marvin Santiago, Ricardo Montaner, José Alberto El Canario, La India, Los Melódicos, Guaco...</div><br /><div align="justify">En esta producción, el maestro Oscar D´León hace una confesión musical, que no era un secreto para nadie: su mayor influencia está en Cuba, en la música cubana. Oscar D´León Canta la música cubana es la referencia fundamental de los orígenes de su música, sus raíces. Oscar vuelve a Cuba, cantando temas clásicos de la isla, reconvirtiéndolos y haciéndolos, de nuevo, clásicos ahora con el sello de su voz.</div><br /><div align="justify"><em>Calculadora</em> abre el disco dejando claro que el asunto va en serio: de ahí en adelante Oscar nos dirá todo lo que para él es la música cubana: Matamoros, Barbarito Diez, Benny Moré, María Teresa Vera, Orquesta Aragón, Casino de la Playa, Sonora Matancera. </div><br /><div align="justify"><em>Longina</em> es una pieza de poesía que nos lleva a una época de romances platónicos, una era de poesía: <em>con ese cuerpo orlado de belleza/tus ojos soñadores/y tu rostro angelical...</em></div><br /><p align="justify">De ahí en adelante, los temas parecen una traducción simultánea: las letras y acordes de los temas cubanos de siempre llevados al "lenguaje Oscar": <em>El baile del suavecito, El Manicero</em> (tema en el que se luce la orquesta y el coro, el perfecto tema bailable), <em>Monta mi caballo. </em>Interesa de forma suprema lo que logra hacer con el tema de Barbarito Diez, <em>En el tronco de un árbol</em>, secundado por la fidedigna voz de Wladimir Lozano, con quien logra convertir un danzón en un bolero-son sin dejar huellas en la propuesta original del tema. Es menester acotar que la llave formada por Oscar y Wladimir no solo es armónica desde el punto de vista musical, sino que ha sido quizás la más longeva en la salsa y, además, la más exitosa: es difícil contar el total de éxitos que han tenido juntos, desde los tiempos de la Dimensión Latina hasta hoy.<br />En <em>Los tamalitos de Olga</em> y <em>Mata Siguaraya</em>, Oscar se pone a la altura de sus ídolos: de hecho el tema <em>Mata Siguaraya</em>, generaciones recientes de adeptos a los ritmos caribeños, entre los cuales me incluyo, lo conocimos primero en la voz de Oscar que en la de Benny. El Benny es un referente lejano que, si bien es imposible de ignorar por su importancia para la música, no tiene para nosotros la cercanía precisa y pertinente que Oscar ha tenido siempre.</p><p align="justify"><em>Juramento</em> es otro de esos temas en los que Oscar demuestra lo bueno que es para el bolero, de verdad tiene una forma de entender ese ritmo que las piezas que ha grabado son obras de importante valor.</p><p align="justify"><em>Quédate negra</em> es un canto a la negritud caribeña, uno de esos temas en los que eminentes cubanos como Miguelito Valdez (<em>Babalú</em>) o Bola de nieve (<em>Ay mamá Inés</em> y tantos otros) reivindicaban, sin dejo de resentimiento, lo que nos dejó África por aquí por El Caribe. </p><p align="justify">En <em>El que siembra su maíz</em>, Oscar sigue traduciendo lo que para él es la música cubana. Los arreglos no sejan lugar a duda con respecto a su respeto por los clásicos.</p><p align="justify">Esta versión del disco está hecha para el mercado francés, razón por la cual el sello disquero se atreva a incluir varios Bonus Tracks. los temas Mis Hijos y Llorarás son de importancia capital en la vida del sonero venezolano, más el segundo que el primero, de su propia autoría y que, al menos en Venezuela, es el himno de la carrera de Oscar. No hay fiesta en la que no suene, no hay venezolano que no se sepa al menos una partecita del tema. El tema fue grabado en su versión original con La Dimensión Latina, y nadie jamás ha podido grabar el tema porque sencillamente es imposible cambiarle a la gente el oído o intentar superar la propia versión de Oscar.</p><p align="justify">Más adelante incluyen otros temas de su etapa con La Dimensión. Considero que su inclusión es pertinente, puesto que son temas clasicos cubanos también, con el mismo resultado renovador que el álbum original deja a los oídos del melómano. El Frutero y Cañonazo son unas piezas de tal magnitud, que algunos no saben cual es la versión original, y al preguntárseles por el nombre del intérprete, sin duda dirán "Oscar D´León". Así de contundente ha sido el paso de Oscar por nuestra música, que hasta los propios cubanos re-descubrieron su música cuando él se encargó de llevárselas, convirtiéndose así en la musa de una nueva camada de jóvenes artistas de la isla que lo tienen de referencia indiscutida. Así, la música termina envuelta en un círculo vicioso: Los viejos músicos cubanos inspiraron al Oscar que inspira ahora a los nuevos soneros cubanos. Seguramente Oscar, al analizar esto, solo atinaría a decir <em>¿¡Cómo!? ¡Sabroooooso!</em></p><p align="justify"><em>Mis favoritas del álbum: El Manicero, El que siembra su maíz, Mata Siguaraya.</em><br /><br /></p><p align="justify"><em></em></p><br /><br /><p align="justify"></p><br /><br /><center><embed pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="false" flashvars="&amp;file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D354607&amp;backcolor=0xFFFFFF&amp;frontcolor=0x000000&amp;lightcolor=0xB0B0B0&amp;height=250&amp;width=320&amp;displayheight=50&amp;showeq=true&amp;shuffle=false&amp;autostart=false&amp;autoscroll=true&amp;repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveembedtags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><br /><br /><br /><div class="bgtags">Blogalaxia Tags: <a href="http://www.blogalaxia.com/tags/oscar+d´leon" rel="tag">Oscar+D´León</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/celia+cruz" rel="tag">Celia+Cruz</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/dimension+latina," rel="tag">Dimensión+Latina,</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/salsa+en+venezuela" rel="tag">salsa+en+Venezuela</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/salsa+venezolana" rel="tag">Salsa+Venezolana</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/el+diablo+de+la+salsa" rel="tag">El+Diablo+de+la+Salsa</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/la+salsa+mayor" rel="tag">La+Salsa+Mayor</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/la+critica" rel="tag">La+Crítica</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/los+blanco" rel="tag">Los+Blanco</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/wladimir+lozano" rel="tag">Wladimir+Lozano</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/cuba," rel="tag">Cuba,</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/musica+cubana," rel="tag">música+cubana,</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/el+sonero+del+mundo" rel="tag">El+Sonero+del+Mundo</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/barbarito+diez" rel="tag">Barbarito+Diez</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/benny+more" rel="tag">Benny+Moré</a> </div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-2764526046437582219?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-19407469334858392922008-06-03T22:38:00.006-04:302008-12-10T04:07:28.166-04:30<a href="http://4.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SEYUBceOoDI/AAAAAAAAATg/0QKXIjqBvAI/s1600-h/celiarecordando.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207872034155962418" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SEYUBceOoDI/AAAAAAAAATg/0QKXIjqBvAI/s400/celiarecordando.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify">Yo podría decir mil cosas de Celiz Cruz y ni aún así me acercaría a lo que su figura significa para la música, para El Caribe, para la cultura del continente. Podría decir mil cosas y no me alcanzarían para decir todo lo que la voz de esta mujer significa para tanta gente: Celia Cruz es simplemente, lo máximo.</div><br /><div align="justify">Este es un disco memorable de verdad. Porque Celia estuvo en la Sonora Matancera, donde fue estrella. Estuvo con Tito Puente, ya consagrada. estuvo en la Fania All Strars, como no. Pero este disco tiene un collage de su ayer de la Sonora y su etapa salsera, renovando su sonido: este disco es una verdadera joya.</div><br /><div align="justify">Jhony Pacheco ("ese gran dominicano" como ella misma lo llamara en la canción "La dicha mía"), reúne al pianista líder de la orquesta Sonora Ponceña, Papo Lucca y al sonero cubano Justo Betancourt para hacer lo que dice el título del disco: recordar el ayer.</div><br /><div align="justify">Así, a lo largo de 10 temas, Celia y Justo se afanan en recordar temas famosos de la Sonora Matancera, con arreglos nuevos y con el mismo sello cubano originario.</div><br /><div align="justify"><em>Besito de coco</em> es una pieza antológica. Tema originalmente cantado en la Sonora por Celio González, Celia y Justo se encargan de ponerle picante y sabor, el resultado es de verdad sorprendente.</div><br /><div align="justify"><em>Ritmo, tambor y flores</em>, que ya era un clásico en la misma voz de Celia, es reinventado por ella misma dejándonos extasiados con su interpretación limpia y directa.</div><br /><div align="justify"><em>En Se que tu</em>, vuelven a duo, vuelve la maña, el picante, la ironía. Este tema matancero renovado sinceramente suena mejor que en la versión original.</div><br /><div align="justify"><em>Reina Rumba</em> es un tema que no puede cantar nadie más sino Celia. Es un tema para ella y en la interpretación lo demuestra.</div><br /><div align="justify"><em>Vamos a guarachar</em> es un tema para que se recuerde a Cuba no solo en el ritmo sino en la letra: el recuerdo permanente de la Cuba que está ahí sin estarlo, que siempre se recuerda pero a la que nunca se volverá. Lo canta Celia y en el soneo aunque hay nostalgia, hay mucha alegría.</div>En La Equivocada, vuelve el duo dinámico haciendo de las suyas con la misma dosis: la picardía hasta en la conversación final.<br /><br /><div align="justify">Ahora si es un tema para que Justo se luzca como el sabe y como efectivamente lo hace. Demuestra otra vez, al menos para mí, que es un sonero integral, extraordinario pero sencillo a la vez. Papo Lucca tambien se luce en el tema y en todo el disco, su presencia es intensa e insuperable. El disco no sería lo mismo sin Papo, porque su estilo suave y delicado, con tanto del jazz soft aparece amoldándose con la movida matancera, con las trompetas y el tres de una manera que de verdad si no lo hubiera hecho él, sería imposible hacerlo y que quedara bien.</div><br /><div align="justify">Si lo escuchado hasta ese momento es ya demasiado, el bolero <em>Cuando tu me quieras</em>, es una exageración tan inigualablemente buena, que es casi imposible describirla. Solo basta oir la voz de Celia unida a la de Justo en medio de un bolero para entender lo que significa cantar con sentimiento. Y el arreglo de verdad es magistral, bárbaro de principio a fin.</div><br /><div align="justify"><em>Yerbero Moderno</em>...¿quién no conoce el tema de Celia? nadi ha cantado ese tema nunca y si lo ha hecho ha fracasado. Porque solo Celia pudo grabarlo con la Sonora y hacerlo un exito inolvidable. Y por supuesto que solo ella es capaz de grabarlo otra vez, distinto pero con el el sabor de siempre. Quizás muchos no sepan que esta versión existe, quizás muchos piensen que la versión original es mejor. Pero de lo que si estoy seguro es de que Celia se divierte mucho grabando este número de nuevo, lo demuestra con su alegría.</div><br /><div align="justify"><em>Guillate</em> es otra de las cosas que logra hacer Justo: recoger el sonido cubano clavándole en la frente el sello de siu conocimiento de la salsa y de la musica originaria cubana.</div><br /><div align="justify">Es un disco sin desperdicio alguno.</div>Mis favoritas del álbum: Besito de coco, La equivocada, Ritmo Tambor y flores, cuando tu me quieras.<br /><br /><br /><center><embed pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="false" flashvars="&amp;file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D351515&amp;backcolor=0xFFFFFF&amp;frontcolor=0x000000&amp;lightcolor=0xB0B0B0&amp;height=250&amp;width=320&amp;displayheight=50&amp;showeq=true&amp;shuffle=false&amp;autostart=false&amp;autoscroll=true&amp;repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveembedtags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><br /><br /><br /><div class="bgtags">Blogalaxia Tags: <a href="http://www.blogalaxia.com/tags/celia+cruz" rel="tag">celia+cruz</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/justo+betancourt" rel="tag">justo+betancourt</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/jhony+pacheco" rel="tag">jhony+pacheco</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/papo+lucca" rel="tag">papo+lucca</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/recordando+el+ayer" rel="tag">recordando+el+ayer</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/sonora+matancera" rel="tag">sonora+matancera</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/yerbero+moderno" rel="tag">yerbero+moderno</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/besito+de+coco" rel="tag">besito+de+coco</a> </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-1940746933485839292?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-12711246403440886952008-05-31T12:43:00.006-04:302008-12-10T04:07:28.625-04:30<div><a href="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SEGpim0IWzI/AAAAAAAAATQ/3hV7q5VnuDY/s1600-h/son14.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206629056216849202" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SEGpim0IWzI/AAAAAAAAATQ/3hV7q5VnuDY/s400/son14.jpg" border="0" /></a> Pocos han sido los artistas y agrupaciones que han logrado, desde Cuba, impactar al público salsero. Adalberto Álvarez, al fundar el Son 14 no se imaginaba lo que efectivamente estaba creando. Es sin duda una agrupación que nos da un sonido espectacular.<br /><br /><div align="justify">En este álbum tenemos temas con el sello del grupo: letras interesantes con ritmos en tiempo acelerado. Temas para bailar y sacudirse.</div><br /><div align="justify"><em>Y se baila así</em> revienta las cornetas con el tema <em>A Bayamo en coche</em>, sellándolo con una introducción que veremos en otros temas: una conversación informal, como en una esquin<a href="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SEGp2-7QcXI/AAAAAAAAATY/GKW9GImvznY/s1600-h/son14egrem.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206629406286573938" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SEGp2-7QcXI/AAAAAAAAATY/GKW9GImvznY/s400/son14egrem.jpg" border="0" /></a>a entre panas. Es un tema fenomenal que está seguido por otro espectacular y sabroso, <em>Son de la madrugada</em>, un canto al desengaño amoroso con un importante despliegue de cueros y trompeta.</div><br /><br /><div align="justify">El bolero también tiene su sitio, <em>Se fue mi amor y no lo vi</em> partir nos deja un interesante dueto, en el que la primera y segunda voz se combinan con las trompetas y el tres de forma impactante de verdad.</div><br /><div align="justify">En los temas destaca siempre el gentilicio, la cubanidad. Siempre están en las letras la sufrida Cuba, su gente y sus ciudades con todo y anécdotas localistas. Ejemplo de ello es <em>Calle enrramada</em>, un canto original a Santiago de Cuba.</div><br /><div align="justify"><em>Elena la cumbanchera</em> es un intento de danzón, pero con son. Uno tiene dificultad a la hora de definir ciertos temas porque la armonía musical del grupo causa tal efecto que es casi imposible catalogarlos dentro de un género inmóvil.</div><br /><div align="justify">Eso de las anécdotas de pueblo, cuentos de barrio destaca en el tema <em>Se quema la trocha</em>. el desengaño amoroso reaparece en uno de sus temas más conocidos, <em>Tal vez vuelvas a llamarme</em>, inolvidable canción.</div><br /><div align="justify"><em>Gimen las rosas</em> es un tema de evocaciones de bar de pequeño pueblo, de cabaret. Recuerda a Palmieri, juega con el jazz, evoca a la Lupe. Es un bolerazo.</div><br /><div align="justify"><em>En Vamos, hablame ahora</em>, el Son 14 lo vuelve a hacer: nos pone a bailar. el disco cierra con dos de sus grandes éxitos, <em>Agua que cae del cielo</em> y <em>Las Hojas blancas</em>. Uno no sabe si son versiones o versionados, porque en ambos casos conocemos las versiones de Willy Rosario (<em>Agua que cae del cielo</em>, donde Tony Vega y Gilberto Santa Rosa hacen lo suyo) y de el Gran Combo de Puerto Rico (<em>Hojas blancas</em>, grabada dos veces una con Andy Montañez y otra con Charly). Y como todos son tan buenos en lo que hacen, cada cual hace suyos los temas y nos da versiones de diferente forma pero de igual grata recordación. hay que destacar que en venezuela el Son 14 es una referencia musical importante para mucha gente, siendo casi que un feudo musical la ciudad de Barquisimeto (<em>la del alma cantarina</em>, como dice la vieja canción), asiento principal de su fanaticada, cosa que el grupo agradece en el tema <em>Hojas blancas</em> nombrándolos y saludándolos.</div><br /><div align="justify">Mis favoritas del disco: <em>Son de la madrugada, Vamos hablame ahora, A bayamo en coche, Agua que cae del cielo.</em></div><div align="justify"><em></em> </div><div align="justify"><em></em> </div><div align="justify"> </div></div><br /><br /><center><embed src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" allowfullscreen="false" flashvars="&file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D349222&backcolor=0xFFFFFF&frontcolor=0x000000&lightcolor=0xB0B0B0&height=250&width=320&displayheight=50&showeq=true&shuffle=false&autostart=false&autoscroll=true&repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveEmbedTags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><br /><br /><div class="bgtags">Blogalaxia Tags: <a href="http://www.blogalaxia.com/tags/son+14" rel="tag">Son+14</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/adalberto+álvarez" rel="tag">Adalberto+Álvarez</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/cuba" rel="tag">Cuba</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/hojas+blancas" rel="tag">Hojas+blancas</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/bayamo" rel="tag">Bayamo</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/santiago+" rel="tag">Santiago+</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/de+" rel="tag">de+</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/cuba" rel="tag">Cuba</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/son" rel="tag">son</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/bolero+son" rel="tag">bolero+son</a> <br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-1271124640344088695?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-6470094505575796222008-05-29T02:40:00.007-04:302008-12-10T04:07:29.076-04:30<div><a href="http://4.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SD5fr7II-dI/AAAAAAAAAS4/FFS1o3M6pDw/s1600-h/roenaV.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5205703427497720274" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SD5fr7II-dI/AAAAAAAAAS4/FFS1o3M6pDw/s400/roenaV.jpg" border="0" /></a>Lentamente pero con paso firme, Roberto Roena logró posicionar a su orquesta Apollo Sound como una de las más solicitadas por el público salsero.<br /><br /><div align="justify">Este percusionista portorriqueño, entra a la música originalmente como bailarín en el Combo de Cortijo. Un día el bongosero de la orquesta faltó a una presentación y el se vio obligado a suplirlo, con todas las deficiencias del caso. Con el tiempo le tomó el gusto al instrumento y lo tomó para sí. Logró ser reconocido como un diamante en bruto por el sello Fania Records, donde se le recuerda como bongosero y tambien como bailarín. </div><br /><div align="justify">En su orquesta <a href="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SD5f5bII-eI/AAAAAAAAATA/brpkelfuAXI/s1600-h/roena_campana.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5205703659425954274" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SD5f5bII-eI/AAAAAAAAATA/brpkelfuAXI/s400/roena_campana.jpg" border="0" /></a>Apollo Sound crea un sonido particular, en el que la percusión destaca pero no aturde. Tuvo el tino además de hallar a vocalistas de grato recuerdo, siendo el más destacado de ellos Papo Sánchez.</div><br /><div align="justify">En este álbum, Roberto Roena y su Apollo Sound V, se nos presenta la propuesta musical en bruto del Apollo. Sammy González es el vocalista que presenta Roena en esta oportunidad, y destaca en los temas más importantes de la producción por su no tan fabuloso timbre pero sí por su inteligencia al improvisar.</div><br /><div align="justify"><em>Cui Cui</em> es un tema que quizás en Venezuela no se recuerde o se conozca, pero en Puerto Rico es un clásico. <em>Oriza Eh</em> es una interesante y respetuosa versión del clásico de Celia con la Sonora, donde se impone una irrupción de percusión bien intensa.</div><br /><div align="justify">Justicia es decir que no son precisamente los boleros los que destacan aquí. Sin embargo ahí están, <em>Como tu no hay nadie, Solo</em> <em>contigo basta</em>.</div><br /><div align="justify">En <em>Que se sepa</em> se despliega todo el poder de la orquesta y los sentidos del cantante para darnos un tema antológico, uno de mis favoritos. La picardía caribeña aparece en el tema <em>Asunción</em>. En <em>Avísale a mi contrario</em> se entra en ese sub-género de la salsa "retadora", donde se lanza el órdago del reto musical, de la calidad del estilo propio. Aquellos que dicen va más o menos en la misma onda, pero retando a los bailadores que reniegan de los sonidos caribeños. <em>La marunga</em> nos trae evocaciones de cabaret, de salones de baile. Y en Ponte Duro, Roena se encarga de los suyo: darle al bongó. Hay que destacar que este tema es una versión del original, grabado en vivo por la Fania All Star de la que Roena formó parte, en esa oportunidad el número lo alternaron Roena, Barreto y Nicky Marrero. Si bien en esta adaptación no existe el "ángel" que si hubo en la grabación original, puede tenersele como un referente interesante, donde destacan los metales, en especial el saxo barítono.</div><br /><div align="justify">Mis favoritas del álbum: <em>Que se sepa, Asunción, Avisale a mis contrarios</em></div><br /><br /><br /><br /><center><embed pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="false" flashvars="&amp;file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D347773&amp;backcolor=0xFFFFFF&amp;frontcolor=0x000000&amp;lightcolor=0xB0B0B0&amp;height=250&amp;width=320&amp;displayheight=50&amp;showeq=true&amp;shuffle=false&amp;autostart=false&amp;autoscroll=true&amp;repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveembedtags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><br /><br /><br /><br /><div class="bgtags">Blogalaxia Tags: <a href="http://www.blogalaxia.com/tags/roberto+roena" rel="tag">roberto+roena</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/nicky+marrero" rel="tag">nicky+marrero</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/ray+barreto" rel="tag">ray+barreto</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/fania" rel="tag">fania</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/sammy+gonzalez" rel="tag">sammy+gonzalez</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/apollo+sound" rel="tag">apollo+sound</a> </div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-647009450557579622?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-22736224377772982202008-05-27T09:04:00.001-04:302009-02-18T12:19:49.902-04:30<a href="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SDwNk7II-cI/AAAAAAAAASw/P0MS4fckjZk/s1600-h/bailadores.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5205050197331737026" style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left;" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SDwNk7II-cI/AAAAAAAAASw/P0MS4fckjZk/s400/bailadores.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify">En la época previa al boom de la salsa, cuando lo que se hacía en New York tenía el sello de las grandes orquestas del Palladium (Machito, Tito Rodríguez, Tito Puente...), cuando el glamour que daba el sonido de una gran sección de metales o los arreglos suntuosos eran "el sonido", unos muchachos aparecieron en el camino, haciendo todo lo contrario: no era un "big band" sino un sexteto. No había metales sino vibráfono. No había grandes arreglos sino mucha inventiva y sabor callejero: les presento al Joe Cuba´s Sextett.</div><br /><div align="justify">¿Y quién es Joe Cuba? Un simple percusionista que tuvo la suerte de encontrar para su banda a un muchacho hasta ese momento conocido solo por ser uno de los "band boys" de Tito Rodríguez: Cheo Feliciano.</div><br /><div align="justify">¿El resultado? Producciones en donde si bien no hay la sofisticación que puede encontrarse en Pérez Prado o Tito Puente, es imposible no bailar. El sonido del vibráfono es fenomenal y, en ocasiones, se le hace dificil al oyente determinar cuantos instrumentos hay, porque el sonido es excepcional.</div><br /><div align="justify"><em>Bailadores</em> es la canción que da nombre a la producción, en el tema podemos darnos cuenta de la esencia del grupo: el vibráfono candente, la percusión intrépida, el soneo efectivo de Cheo.</div><br /><div align="justify">Otro interesante cantante, que no logró resaltar mucho más, Jimmy Sabater, nos entrega un bolero en inglés, para más señas. Es el tema <em>Don´t forget, </em>con el que se iniciaría una tradición del grupo por los temas en inglés o "spanglish" inclusive (<em>I´ll never go back to Georgia El Pito, Ariñañara, Push Push at the bush, </em>etc).</div><br /><div align="justify"><em>Con Ay! Milagro, Ten cuidado y Sabroso cha cha</em> el sexteto nos presenta una armonía en el que los acordes sencillos y las letras simples le abren paso al soneo de Cheo, dejándonos un sonido lento pero alegre.</div><br /><div align="justify">En <em>Mi lindo son</em> y <em>La palomilla</em> vemos un despliegue más fuerte tanto de sonido como de palabras, presentándose al igual que en Bailadores, números bailables. Particularmente en <em>La Palomilla</em> donde Cheo se destaca con sus disparos verbales en medio del montuno. Pasa lo mismo con <em>Barquillero y Tu Bombón</em>, temas interesantes.</div><br /><div align="justify">En el bolero <em>Dichoso</em> tenemos lo que sin duda es el presagio de lo que pasará con los años: Cheo Feliciano tiene la solvencia suficiente como para convertir un bolero cualquiera en una pieza magistral, merecedora de todos los elogios posibles.</div><br /><div align="justify">El cierra queda en manos del tema <em>Tramposo</em>, en el que, como en botica, hay de todo.</div><br /><div align="justify">Mis favoritas del álbum: Bailadores, La palomilla, Mi lindo son.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"></div><br /><br /><br /><br /><center><embed src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" allowfullscreen="false" flashvars="&file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D442405&backcolor=0xFFFFFF&frontcolor=0x000000&lightcolor=0xB0B0B0&height=250&width=320&displayheight=50&showeq=true&shuffle=false&autostart=false&autoscroll=true&repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveEmbedTags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><br /><br /><br /><div class="bgtags">Blogalaxia Tags: <a href="http://www.blogalaxia.com/tags/joe+cuba" rel="tag">joe+cuba</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/cheo+feliciano" rel="tag">cheo+feliciano</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/bailadores" rel="tag">bailadores</a> </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-2273622437777298220?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-22726160610789647812008-05-26T06:22:00.002-04:302008-12-10T04:07:29.671-04:30<a href="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SDpMZrII-bI/AAAAAAAAASo/w1FccSnsjtI/s1600-h/Harlow.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5204556323337337266" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SDpMZrII-bI/AAAAAAAAASo/w1FccSnsjtI/s400/Harlow.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SDpL4LII-aI/AAAAAAAAASg/GrNSscfpxcA/s1600-h/electricharlow.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5204555747811719586" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SDpL4LII-aI/AAAAAAAAASg/GrNSscfpxcA/s400/electricharlow.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div align="justify">De las Orquestas que en medio del "boom" salsero de los 70 destacaron por su sonido y por sus vocalistas, quizá una de las primeras en la lista tenga que ser la Orquesta de Larry Harlow, "El judío maravilloso".</div><br /><div align="justify">El pianista Harlow logra con el álbum <em>Electric Harlow</em> dejar como sello importantes temas para la salsa y en especial para el vocalista de turno, nada más y nada menos que Ismael Miranda "El niño bonito de la salsa".</div><br /><div align="justify">Un tema que no tiene ninguna aparente vinculación política -aunque a mi en lo particular me parece muy pertinente su coro "Vamos a acabar/con la revolución"- <em>La revolución </em>tiene el estruendo colosal de los metales y el repicar de cueros que sirven de buena compañía a la voz de Ismael. El niño bonito es un sonero que si bien tenía a su alrededor toda una parafernalia publicitaria que buscaba explotar su apariencia para hacerlo un sex symbol que vendiera como una máquina, lograba vender y pegar sin esa estratagema industrial. Prueba de eso son los temas <em>Guasasa</em> y <em>Donde vas Chichi, </em>indudables clásicos de la época.</div><br /><div align="justify"><em>Oiga mi guaguancó y Quien lo tumbe</em>, son despliegues musicales donde se luce más la orquesta por los arreglos y el sonido del piano eléctrico de Harlow que por la variedad de las letras.</div><br /><div align="justify"><em>Con dulzura</em> es un son del que Ismael sale bien librado. No es el género en el que el normalmente se haya detenido a lo largo de su carrera, pero es un tema particular.</div><br /><div align="justify"><em>Lo que quieras hacer</em> es un tema, en mi opinión, completamente prescindible: una de esas cosas que ha hecho Harlow a lo largo de su vida que, lamentablemente, hace que uno se detenga a pensar en su comprensión verdadera del género. De hecho, con el tiempo Harlow ha perdido por completo el sentido de la ubicación, hasta el punto de acabar a golpes sus conciertos con músicos y espectadores, como hizo en Caracas en el 2005, en el concierto donde alternó con Ismael y Palmieri: los que asistimos no solo tuvimos que padecer su patanería en el escenario que hasta el propio Miranda se vio obligado a abandonar, sino que nunca pudimos escuchar el piano de Harlow porque, simplemente, su solvencia en el instrumento ya no existe, si es que alguna vez estuvo ahí de verdad.</div><br /><div align="justify">Sin embargo, en el tema <em>Tu cosita mami</em>, hay mucho de lo que tiene el caribe: picardía, improvisación inteligente y buena vibra, ingredientes que al fin y al cabo uno siempre va a agradecer.</div><br /><div align="justify">Mis favoritas del álbum: <em>Donde vas chichi, Guasasa, La revolución</em></div><br /><br /><br /><center><embed pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="false" flashvars="&amp;file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D345804&amp;backcolor=0xFFFFFF&amp;frontcolor=0x000000&amp;lightcolor=0xB0B0B0&amp;height=250&amp;width=320&amp;displayheight=50&amp;showeq=true&amp;shuffle=false&amp;autostart=false&amp;autoscroll=true&amp;repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveembedtags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><br /><br /><br /><div class="bgtags">Blogalaxia Tags: <a href="http://www.blogalaxia.com/tags/larry+harlow" rel="tag">larry+harlow</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/ismael+miranda" rel="tag">ismael+miranda</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/guasasa" rel="tag">guasasa</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/donde+vas+chichi" rel="tag">donde+vas+chichi</a> </div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-2272616061078964781?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-12885868742866085602008-05-25T05:00:00.004-04:302008-12-10T04:07:29.834-04:30<a href="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SDmzN7II-ZI/AAAAAAAAASY/tpsBfAbiA_c/s1600-h/fiestaboricua.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5204387896194824594" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SDmzN7II-ZI/AAAAAAAAASY/tpsBfAbiA_c/s320/fiestaboricua.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify">Si un cantante es referencia en el género ese es Ismael Rivera. <em>El Ciudadano de la Calle Calma</em> o, como le conoció la música, <em>El Sonero Mayor</em>.</div><br /><div align="justify">Si bien la mayoría le conoce por su irrupción en la salsa que hizo con su orquesta <em>Los Cachimbos</em>, el origen de sus orígenes estuvo en su Puerto Rico natal, con su compadre Rafael Cortijo, con quien llevaría a los rítmos tradicionales puertorriqueños a los grandes escenarios, con la prestancia y el vigor que solo ellos podrían expresar.</div><div align="justify">En este álbum, <em>Fiesta Boricua</em>, Cortijo e Ismael nos dan su propuesta con el mismo sabor de siempre: bomba y plena a bornotones.</div><br /><div align="justify">El tema más sonado del disco sin duda es <em>Oriza,</em> de grata recordación, al menos para mí. Ahí Ismael despliega todas sus armas, esas mismas que lo llevarían al olimpo: atacar el ritmo, irrumpiendo con su sonear irreverente y oportuno, en temas hechos para el bailador. La versión que hacen del clásico de Doménico Modugno, <em>Volare</em>, tiene la simpleza del Caribe con la sofisticación del Mediterráneo: no solo hacen una versión digna, sino que la hacen bailable y agradable al oído del melómano exigente. Creo que puede considerársele entre las mejores versiones del tema.</div><br /><div align="justify"><em>Que le pasó, Si te mueres no me lleve, La</em> <em>hija de la vecina</em> no son más que muestras de lo que es el origen de la salsa: el barrio, las vivencias populares, la cotidianidad del vecindario. Uno siente que los temas son conversaciones entre vecinos cantadas a la puerta de la casa, en la esquina, en el bar. Mucho de ese mismo detalle vemos en <em>Los chismosos</em>, tema peculiar y ameno, en <em>Mofongo Pelao</em> y <em>Doña Chana</em>.</div><br /><div align="justify"><em>Y Pedro Flores</em> es un homenaje al compositor que tantos éxitos le dejaría al folklore latinoamericano, una plena en la que se cuentan los pormenores de la vida de varios artistas: Daniel Santos, Mirtha Silva, Bobby Capó.</div><br /><div align="justify"><em>Solavaya</em> es una estocada magistral, donde se demuestra que la letra de una canción puede esconder muchas cosas que el bailador quizás ignora cuando se entrega a la cadencia del ritmo. Esta canción sería en posteriores momentos versionada por varios artistas, como lo hizo Papo Lucca con su Sonora Ponceña.</div><br /><div align="justify">Y como siempre, uno se encuentra un tesoro en el fondo del mar cuando escucha un álbum: <em>Me voy a Maracangaya</em> demuestra que nada inventaban los soneros del boom de los 70 cuando se agarraron de los ritmos brasileños para aderezar sus canciones. De hecho, sin que nos demos cuenta casi, esta canción es versionada luego por Héctor Lavoe, solo que deja el coro en portugués y cambia el arreglo y hasta el nombre: <em>Vo só</em>.</div><br /><div align="justify">Si alguien quiere saber de donde viene la salsa, escuchando este disco encontrará muchas respuestas.</div>Mis favoritas del álbum: <em>Oriza, Me voy a Maracangaya, Volare</em><br /><br /><br /><br /><br /><center><embed pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="false" flashvars="&amp;file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D344727&amp;backcolor=0xFFFFFF&amp;frontcolor=0x000000&amp;lightcolor=0xB0B0B0&amp;height=250&amp;width=320&amp;displayheight=50&amp;showeq=true&amp;shuffle=false&amp;autostart=false&amp;autoscroll=true&amp;repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveembedtags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div class="bgtags">Blogalaxia Tags: <a href="http://www.blogalaxia.com/tags/cortijo+y+su+combo" rel="tag">cortijo+y+su+combo</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/ismael+rivera" rel="tag">ismael+rivera</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/puerto+rico" rel="tag">puerto+rico</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/bomba" rel="tag">bomba</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/plena" rel="tag">plena</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/volare" rel="tag">volare</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/oriza" rel="tag">oriza</a> </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-1288586874286608560?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-36172411738631579872008-05-23T22:28:00.000-04:302008-12-10T04:07:30.140-04:30<a href="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SDePxbII-YI/AAAAAAAAASQ/FSkR4Z7D_-4/s1600-h/sentimientotu.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5203785973708159362" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SDePxbII-YI/AAAAAAAAASQ/FSkR4Z7D_-4/s320/sentimientotu.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify">Un sonero de larga experiencia, en varias etapas de la música latina: Cheo Feliciano.</div><br /><div align="justify">Luego de su etapa en el Joe Cuba´s Sextet, en la que demostró la solvencia de su sonear y su inigualable cualidad para el bolero, se presenta como solista bajo el manto de la Fania Records.</div><br /><div align="justify">Es quizás uno de los artistas que más temas ha logrado dejar en el firmamento de la salsa. sus versiones en vivo de Anacaona o El ratón son antológicas.</div><br /><div align="justify">En este álbum, <em>Sentimiento Tu</em>, nos presenta temas que quedaron como fijos en toda recopilación salsera que se precie.</div><br /><div align="justify">La composición de Catalino "Tite" Curet, <em>Juan Albañil,</em> más que una simple canción, es una sincera crónica social, un retrato de la sociedad latinoamericana, donde el que crea la riqueza no la disfruta. El propio Cheo le aporta muchísimo a la canción, cuando al improvisar deja una de las frases más arrechas que he escuchado en una canción: </div><br /><div align="justify"><em>Como es domingo Juan Albañil/pasea por todita la ciudad/ y su nene le pregunta/papi, a ese edificio tan grande ¿porque yo no puedo entrar?</em></div><br /><div align="justify">La historia es simple: el que construye el edificio despues no vive en el, por mucho que haya trabajado. Simple pero lapidario. </div><br /><div align="justify">La voz de Cheo se amolda muy bien a lo romántico, al susurrro, al bolero. Lo demuestra a la perfección en<em> Amada Mía.</em></div><br /><div align="justify">En <em>Sobre una tumba humilde, </em>Cheo habla de la forma en que uno asume la muerte de sus afectos, desde su pobreza. En este tema le hace un homenaje a los miembros del grupo venezolano Madera, fallecidos en un trágico accidente en el río Orinoco y a los cuales mencionará tambien en el tema <em>Noche Sensacional</em>.</div><br /><div align="justify">En el tema <em>Cuento número uno</em>, el cantante puertorriqueño despliega su ritmo y prestancia en el soneo, cosa que lograría tambien en el tema <em>Salí porque salí</em>, ambos temas con una armonía musical, con violines y vibráfono y una participación bien interesante de la percusión, en especial de los timbales que a pesar de que no se notan con estridencia, aportan de forma decisiva al buen nivel de los temas.</div><br /><div align="justify">En <em>Lamentación campesina</em>, Cheo nos da más de eso que escuchamos en <em>Juan Albañil</em>: decir que es un tema de protesta es disminuir su nivel, yo diría que es una crónica social más que una protesta.</div><br /><div align="justify">El tema <em>Castillos de arena</em> es como un tesoro hallado en el fondo del mar: a pesar de no ser uno de los temas más conocidos de Cheo, tiene esas pequeñas cosas que diferencian a un buen tema de una pieza memorable, es para bailarla y sacudirse bastante.</div><br /><div align="justify">Noche sensacional parece un tema de relleno, pero no lo es: los acordes en el tema son limpios, la letra es interesante y el soneo como siempre en Cheo, oportuno y armonioso.</div><br /><div align="justify">Mis favoritas del disco: Juan Albañil, Castillos de Arena, Lamentación campesina.</div><br /><br /><center><embed pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="false" flashvars="&amp;file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D344660&amp;backcolor=0xFFFFFF&amp;frontcolor=0x000000&amp;lightcolor=0xB0B0B0&amp;height=250&amp;width=320&amp;displayheight=50&amp;showeq=true&amp;shuffle=false&amp;autostart=false&amp;autoscroll=true&amp;repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveembedtags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><br /><br /><br /><br /><br /><div class="bgtags">Blogalaxia Tags: <a href="http://www.blogalaxia.com/tags/cheo+feliciano" rel="tag">cheo+feliciano</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/sentimiento+tu" rel="tag">sentimiento+tu</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/tite+curet+" rel="tag">tite+curet+</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/juan+albanil" rel="tag">juan+albañil</a> </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-3617241173863157987?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-88363028463796730072008-05-23T09:54:00.000-04:302008-12-10T04:07:30.406-04:30<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5203053093373671730" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SDT1OLII-TI/AAAAAAAAARo/exSFEbR8dmI/s320/canalesselenac.jpg" border="0" />Ángel Canales, El Diferente. Así se llama y se hace llamar nuestro invitado de hoy. <div><div><div><div><br /><div align="justify">Este boricua de nacimiento y neoyorquino de crianza, forma parte de un grupo de cantantes "proscritos" desde el punto de vista comercial. Su estilo, su planteamiento musical y su presencia, esta catalogada por algunos como "excéntrica". Sin embargo, las creaciones que junto a su banda Sabor logro presentarle al público, tienen la virtud de plasmar una frescura que le dio a la salsa un brío callejero que nada tiene que envidiarle a las producciones surgidas en el llamado "período del boom salsero". No teniendo el apoyo de la maquinaria industrial que si tuvieron otros buenos y no tan buenos artistas, Canales logra destacar en el recuerdo popular gracias a producciones como la que traemos hoy.</div><br /><div align="justify"><em>El Sentimiento del Latino en Nueva York</em> <a href="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SDTz1rII-PI/AAAAAAAAARI/kpL1QERwXf0/s1600-h/canales.bmp"></a>trae de todo: merengue con salsa, salsa con bolero, tango con bolero y montuno, guajira con guaguancó...es una caja de sorpresas, tal y como <a href="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SDTz1rII-OI/AAAAAAAAARA/R0cCKb8z3_A/s1600-h/AngelCanales1-31.jpg"></a>se titula una de las más conocidad canciones de El Diferente, que por su prominente calva era llamado tambien "El Pelón Canales".</div><br /><div align="justify">El disco arranca con la canción con la que fue bautizado el disco, un merengue con salsa muy particular, por sus arreglos y por la fuerza que demuestra la orquesta en cada acorde. El descarado sonear de Canales se nos presenta profuso y altanero en <em>No encontrarás quien te haga el amor como yo</em>, donde muestra de que vá<a href="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SDT0vrII-SI/AAAAAAAAARg/wVl99mRY950/s1600-h/canales.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5203052569387661602" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SDT0vrII-SI/AAAAAAAAARg/wVl99mRY950/s320/canales.bmp" border="0" /></a> su estilo: frases atropelladas, inventiva rocambolesca, y una armonía entre los metales y los cueros de verdad interesante de principio a fin.</div><br /><div align="justify">Con el tema <em>Nostalgia,</em> tango llevado al bolero en otras ocasiones, Canales nos da su visión del asunto. Es una experiencia completa y absolutamente underground, si cabe el termino. Un sonear particular que tambien aparece en <em>Panamá Soberana</em>, donde vemos ademas como la orquesta logra sacarle el jugo a cada instrumento en cada tema, logrando darnos un sonido muy especial. Me gusta mucho como se presenta el bajo en el tema <em>La Humanidad</em>, de su propia autoría, en el que el cantante se muestra reflexivo, sin duda poseedor de una inteligencia por encima del común. Inteligencia que lo llevó a crear su versión de los clásicos de Daniel Santos y Beny Moré, <em>Dos Gardenias y Soy del monte</em>, respectivamente.</div><br /><br /><div align="justify">Esa misma inteligencia hizo que Angel Canales se diera cuenta de que para sobrevivir tenía que abrirse o asimilarse. El prefirió apostar con fuerza y creo su propio sello disquero, <em>Selanac</em> (su apellido invertido), siendo este disco que les presento su primera producción. Si se fijan bien, Canales hace con los coros, lo mismo que en su momento hiciera Tito Rodríguez: no tiene coristas, los coros los hace el mismo. Presten atención a los coros y se darán cuenta facilmente.</div><br /><div>Bien, aqui tienen esta producción. </div><br /><div>Mis favoritas del disco: <em>El Sentimiento del latino en Nueva York, Nostalgia, La Humanidad</em></div><br /><br /><br /><center><embed pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="false" flashvars="&amp;file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D343398&amp;backcolor=0xFFFFFF&amp;frontcolor=0x000000&amp;lightcolor=0xB0B0B0&amp;height=250&amp;width=320&amp;displayheight=50&amp;showeq=true&amp;shuffle=false&amp;autostart=false&amp;autoscroll=true&amp;repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveembedtags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><br /><br /><br /><div class="bgtags">Blogalaxia Tags: <a href="http://www.blogalaxia.com/tags/angel+canales" rel="tag">angel+canales</a> </div></div></div></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-8836302846379673007?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-73156405881267261862008-05-22T10:26:00.000-04:302008-12-10T04:07:30.562-04:30<div><br /><br /><div>De la salsa hecha en Venezuela,el pionero es sin duda ni discusión (al menos para mi) Federico Betancourt. Con su Combo Latino logró agrupar a las voces más destacadas en la salsa hecha en Venezuela: el ecléctico negro Calavén, nuestra ya reseñada Canelita Medina, Carlín "Avicú" Rodríguez, Dimas Pedroza, Orlando Watusi.<br />En esta producción que les presento a continuación, Psicodélico con salsa (1968),todo el esplendor de la onda pre-salsera y la ola psicodélica nos abruma con el retumbar de la espectacular orquesta de Federico. Con la voz particular y el estilo único de Calavén<a href="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SDWDL7II-UI/AAAAAAAAARw/ngcUG0o6Q3U/s1600-h/PSICODELICO-BACK.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5203209185370110274" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SDWDL7II-UI/AAAAAAAAARw/ngcUG0o6Q3U/s320/PSICODELICO-BACK.jpg" border="0" /></a>, se nos presentan versiones de temas conocidos en el folklore latinoamericano como <em>El Alacrán</em>, <em>Que dichoso es</em>, el clásico de Juan Vicente Torrealba <em>Campesina</em> una verdaderamente psicodélica version del bolero de Manzanero <em>No</em> y una guaracha con boogaloo, <em>Aunque no tengo dinero.</em> Más boogaloo tenemos en <em>Oh baby</em><br />Mención especial merecen las versiones instrumentales de los clásicos del pop-rock sesentoso norteamericano, <em>Sunny</em> y <em>El Amor es azul</em><br />Dimas Pedroza se destaca con solvencia en <em>Campesina </em>y <em>Ha llegado la pachanga.</em><br />Mis favoritas del disco: <em>No, El Alacrán, Sunny, Campesina</em>.<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><center><embed pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="false" flashvars="&amp;file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D341801&amp;backcolor=0xFFFFFF&amp;frontcolor=0x000000&amp;lightcolor=0xB0B0B0&amp;height=250&amp;width=320&amp;displayheight=50&amp;showeq=true&amp;shuffle=false&amp;autostart=false&amp;autoscroll=true&amp;repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveembedtags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><br /><br /><br /><br /><br /><div><br /><br /><br /><br /></div><br /><br /><br /><br /><br /><div class="bgtags">Blogalaxia Tags: <a href="http://www.blogalaxia.com/tags/federico+y+su+combo+latino" rel="tag">federico+y+su+combo+latino</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/federico+betancourt" rel="tag">federico+betancourt</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/calaven" rel="tag">calavén</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/dimas+pedroza" rel="tag">dimas+pedroza</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/carlin+rodriguez" rel="tag">carlín+rodríguez</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/canelita+medina" rel="tag">canelita+medina</a> </div></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-7315640588126726186?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-50467102756814876532008-05-21T09:59:00.000-04:302008-12-10T04:07:31.151-04:30<a href="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SDHtit74j1I/AAAAAAAAAQY/LBvmwmePj7Q/s1600-h/Hector+Lavoe+-+Comedia.Del.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5202200225291734866" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SDHtit74j1I/AAAAAAAAAQY/LBvmwmePj7Q/s320/Hector+Lavoe+-+Comedia.Del.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify">El emblema de la salsa del "boom" de los 70. El Cantante de los cantantes. La Voz. El muchacho del Barrio Bélgica. El Rey de la puntualidad. Héctor Juan Pérez, conocido por todos como Héctor Lavoe.</div><br /><div align="justify">Más allá de las particularidades personales y trágicas circunstancias de su vida, la música que Lavoe nos brinda nos llena de alegría. Su forma de entrarle al montuno, su gusto por el buen bolero, su cercanía a los ritmos populares puertorriqueños, dejaron su huella en la música popular latinoamericana.</div><br /><div align="justify">En este disco, Lavoe se nos presenta cercano, con la simpleza vocal de siempre pero con una estremecedora propuesta musical que va desde el tema con el que prácticamente se biografía su figura, <em>El Cantante,</em> hasta esa pieza sabrosa y buena para bailar que es <em>La Verdad</em>. Imposible dejar de lado el tema <em>Comedia,</em> importante número en el que Lavoe se luce en el bolero, género que le sentaría igual de bien con el tema <em>Porque te conocí</em>.</div><br /><div align="justify">Hay un cierto elemento brasileño en dos temas, <em>La Verdad y Tiempos pasados</em>. El recurso brasileño fue usado por muchos salseros, siendo el más destacado en su uso Willie Colón, con quien Héctor compartiría buena parte de su carrera inicial.</div><br /><div align="justify">En este disco ya Héctor era Héctor, es decir, ya tenía un nombre, un estilo y una presencia indicutible en el altar de la salsa. Pero hablar de su carrera sin hablar de este disco, sería dejar de lado varios de sus temas más conocidos, <em>El Cantante</em> (cuya autoría es de Rubén Blades), <em>Songorocosongo </em>o <em>Bandolera</em>, uno de esos temas donde Lavoe despliega todos sus recursos de veteranía en la improvisación.</div><br /><div align="justify">Es importante acotar que varios de los temas de este álbum no son inéditos, sin embargo, una cosas son las versiones originales o secundarias y otra cosa muy distinta son las canciones en la voz de Héctor.</div><br /><div align="justify">Con lo que se refiere a letras, arreglos, estilo y presentación de la carátula del disco, solo se puede concluir que este álbum es, quien lo duda, una obra de arte.</div><br /><div align="justify">Mis favoritos del disco: <em>La Verdad, Songorocosongo, Comedia, el Cantante</em>.</div><div align="justify"> </div><div align="justify"> </div><div align="justify"> </div><div align="justify"> </div><div align="justify"> </div><br /><br /><center><embed src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" allowfullscreen="false" flashvars="&file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D341776&backcolor=0xFFFFFF&frontcolor=0x000000&lightcolor=0xB0B0B0&height=250&width=320&displayheight=50&showeq=true&shuffle=false&autostart=false&autoscroll=true&repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveEmbedTags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><br /><br /><div class="bgtags">Blogalaxia Tags: <a href="http://www.blogalaxia.com/tags/hector+lavoe" rel="tag">héctor+lavoe</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/willie+colon" rel="tag">willie+colón</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/fania" rel="tag">fania</a> <br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-5046710275681487653?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-60537814537041401252008-05-20T09:31:00.000-04:302008-12-10T04:07:31.364-04:30<div align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SDDXFd74jzI/AAAAAAAAAQI/d6bWOVxNsVs/s1600-h/canelitablanconegro.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5201894058548039474" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SDDXFd74jzI/AAAAAAAAAQI/d6bWOVxNsVs/s320/canelitablanconegro.jpg" border="0" /></a>Para hablar de la salsa en Venezuela con profundidad, hay que mencionar a la sonera de nuestro país: Canelita Medina.</div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Paisana doble de quien esto les escribe: venezolana y guaireña, es quizás una de las voces con mayor tradición en la salsa que se ha hecho en el país. Una artista con 50 años de carrera, que si bien no logró el refulgor de otros personajes del género, tiene en su haber una prolífica carrera de éxitos recordados por todo aquel que sepa de salsa.</div><br /><div align="justify">Tanto en su etapa con la Sonora Caracas o Federico y su Combo Latino como con el Sonero Clásico del Caribe, su voz ha logrado adornar el son de una forma particular, con una voz potente y una fraseología popular, un talento nato para la improvisación y una versatilidad que le ha permitido sentirse cómoda en la guaracha, salsa, en el son montuno, en el bolero. Todo eso es Canelita.</div><br /><div align="justify">En este disco, <em>Rogelia "Canelita" Medina</em>, se nos presenta una propuesta donde el son y el bolero son los protagonistas. El bolero salsa <em>Quiéreme</em> nos introduce en esta producción. Un tema de desengaño amoroso, con remembranzas cubanas. <em>La casita de Margot</em> nos invita a bailar, y en este tema Canelita despliega su artillería verbal, tal y como hará en <em>Oye ya</em> y en <em>Canto a La Guaira</em>, homenaje que hace a su terruño, con un sentimiento que solo ella podía expresar a la "hermosa cuna de Don José María Vargas", como ella misma se encarga de decir. Más para bailar tenemos en Caprichito, y más bolero-son en <em>Olvido </em>y en uno de mis favoritos, <em>Maleficio</em>, donde canta con el mismo sentimiento de siempre y sonea con la inteligencia y picardía que la caracteriza. </div><br />Mis favoritas del disco: <em>Canto a la Guaira, Maleficio,Oye ya</em>.<br /><div align="justify">Una sola advertencia: este disco no se escucha igual si no se hace tomando un buen ron. Así que aquí está, Canelita.</div><div align="justify"> </div><div align="justify"> </div><div align="justify"> </div><br /><br /><center><embed src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" allowfullscreen="false" flashvars="&file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D341255&backcolor=0xFFFFFF&frontcolor=0x000000&lightcolor=0xB0B0B0&height=250&width=320&displayheight=50&showeq=true&shuffle=false&autostart=false&autoscroll=true&repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveEmbedTags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><br /><br /><div class="bgtags">Blogalaxia Tags: <a href="http://www.blogalaxia.com/tags/salsa+en+venezuela" rel="tag">salsa+en+venezuela</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/canelita+medina" rel="tag">Canelita+Medina</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/rogelia+canelita+medina" rel="tag">Rogelia+Canelita+Medina</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/bolero+son" rel="tag">bolero+son</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/salsa" rel="tag">salsa</a> <br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-6053781453704140125?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-41839211842237344892008-05-19T12:33:00.000-04:302008-12-10T04:07:31.493-04:30<a href="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SDDZZ974j0I/AAAAAAAAAQQ/V338wIYlOMM/s1600-h/Champagne.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SDDZZ974j0I/AAAAAAAAAQQ/V338wIYlOMM/s320/Champagne.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5201896609758613314" /></a><br /><div align="justify">Otro de mis imprescindibles, El Rumbero del Piano, El Sapo. O simplemente Palmieri.</div><div align="justify">Este disco de Palmieri, para los que estamos en su lista de fans, es un recopilatorio, más que un album cualquiera. Eso es lo que distingue a un "buen álbum" de un "clásico".</div><div align="justify">Mi pianista y hombre de orquesta preferido es Eddie Palmieri. Cuando descubri su música, me quede enganchado para siempre. En esta producción, <em>Champagne</em> (1969, Tico Records), uno puede escuchar la historia de los orígenes de la salsa. Y digo escuchar, porque este es sin duda un disco transicional, en el que se funden las derivaciones de las grandes orquestas de los 50-60 (Machito, Tito Puente, Tito Rodríguez) que incluían en su repertorio rumbas, mambos y boleros, los acordes sesentosos del boogaloo y del twist, y la salsa tal y como la conoceríamos a lo largo del "boom" de los 10 años posteriores.</div><div align="justify">Al sonido de las viejas orquestas nos trasporta el tema <em>Ay que rico</em>, especie de jam session donde Palmieri nos expone la esencia de su sonido: trombones, piano, bongó y timbal. En el mismo ítem podríamos ubicar al bolero <em>Delirio</em>, en la voz versátil de Ismael Quintana, vocalista fijo de la orquesta de Eddie, "La Perfecta".</div><div align="justify">De Boogaloo tenemos mucho en <em>Cinturita</em>, un clásico del género, y <em>Palo de mango</em>, sabroso número. En <em>The African Twist</em> tenemos una de esas rarezas con las que siempre nos sorprende gratamente el maestro Palmieri. una de mis canciones favoritas del disco, del cantante, de Palmieri y del género la interpreta Cheo Feliciano, <em>Busca lo tuyo</em>. Este tema es un importante elemento cuando se investiga sobre el origen de eso que se llama salsa, es quizás uno de los primeros temas enmarcado en el género como tal. Algo más tradicional, más cubano y quizás hasta más "étnico" nos lo presenta en el número <em>Si las nenas me dejan, que</em>, donde Barry Rodgers se nos muestra como tresista con la misma solvencia que en su tradicional trombón. Precisamente con Rodgers, Chocolate Armenteros, Cachao López, Nicky Marrero e Ismael Quintana, Palmieri sumaría lo suficiente como para presentarnos producciones como esta.</div><div align="justify">A pesar de haberse ido por el eclecticismo que su brillo musical y talento indiscutible le permitieron en el campo del latin jazz, la salsa y los ritmos latinos le deben muchísimo a Eddie: sus temas han sido versionados por tantos artistas que su influencia está marcada con fuego en el género.</div><div align="justify">Y cuando uno lo escucha en vivo, como lo hice yo en el 2005 en el estacionamiento del Poliedro de Caracas, siente que su solvencia se mantiene intacta con el pasar de los años. Es como el buen <em>Champagne,</em> que se añeja y se solidifica.</div><br /><div align="justify">He aquí el disco.</div><br /><br /><center><embed src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" allowfullscreen="false" flashvars="&file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D340866&backcolor=0xFFFFFF&frontcolor=0x000000&lightcolor=0xB0B0B0&height=250&width=320&displayheight=50&showeq=true&shuffle=false&autostart=false&autoscroll=true&repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveEmbedTags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><br /><br /><div class="bgtags">Blogalaxia Tags: <a href="http://www.blogalaxia.com/tags/eddie+palmieri" rel="tag">Eddie+Palmieri</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/israel+cachao+lopez" rel="tag">Israel+Cachao+López</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/ismael+quintana" rel="tag">Ismael+Quintana</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/cheo+feliciano" rel="tag">Cheo+Feliciano</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/boogaloo" rel="tag">boogaloo</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/nicky+marrero" rel="tag">Nicky+Marrero</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/barry+rodgers" rel="tag">Barry+Rodgers</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/chocolate+armenteros" rel="tag">Chocolate+Armenteros</a> <br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-4183921184223734489?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-52165657496418433172008-05-18T11:42:00.001-04:302008-12-10T04:07:31.726-04:30<a href="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SC-49N74jwI/AAAAAAAAAPs/QOpiPgh3rYo/s1600-h/Siembra%2B-%2BFrontal.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5201579456488574722" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SC-49N74jwI/AAAAAAAAAPs/QOpiPgh3rYo/s320/Siembra%2B-%2BFrontal.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify">¿Como reseñar este disco? Se podrían decir muchas cosas:</div><br /><div align="justify">1.-Es álbum que subió a Rubén al podio de la "salsa con mensaje"</div><br /><div align="justify">2.-Es un disco que parece una recopilación de éxitos más que un LP normalito.</div><br /><div align="justify">3.-Es la producción en la que Rubén se da el lujo no solo de cantar sino, además, componer todas las canciones, ganandose el título de "Poeta de la salsa"</div><br /><div align="justify">Todo eso y mucho más se podría decir de esta producción. <em>Siembra</em> (1978), tiene la particularidad de incluir temas clásicos del género no solo por lo bailable sino por lo "escuchable". En dupla con Willie Colón, la producción nos presenta 7 temas que van desde <em>Plástico</em>, esa feroz crítica a la "alta sociedad" que tantas veces sería abatida por las composiciones de Blades, con unos arreglos en los que Colón, valga la redundancia, se las "arregla" para presentarnos un intro con fuerte presencia de bajo, platillos y violines, con un cierto dejo pop-jazz, que no desentona para nada sino que le otorga una profundidad musical muy interesante al tema. Ese tono de salsa con mensaje lo veremos tambien en el tema que da nombre al disco, <em>Siembra</em>, en el que se presenta un particular llamado a la unidad latinoamericana.</div><br /><div align="justify">Blades logra hacer con <em>Dime</em> y <em>Ojos</em> lo que no pudieron hacer los creadores e intérpretes de la "salsa erótica": mantener el afinque salsero intacto en canciones con letras romáticas.</div><br /><div align="justify">Hasta los más alejados de la salsa conocen el tema <em>Pedro Navaja</em>, larga canción en la que se nos cuenta la historia del personaje del mundo hamponil neoyorquino, ese a quien el borracho al verlo muerto le cantaría el estribillo inolvidable: "la vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida..."</div><br /><div align="justify">De repente aparece Venezuela, con la historia de la deidad esótérica <em>María Lionza</em>, tema con el que se homenajea al componente mágico religioso latinoamericano, parte de nuestra cultura, queramos o no. Así, aparece en boca de Rubén, el nombre de la diosa que habita "en la montaña de Sorte, por Yaracuy..."</div><br /><div align="justify">Muestra de lo que es capaz de hacer Blades es sin duda el tema <em>Buscando Guayaba</em>, en el que no solo nos ofrece un tema enmarcado en esa particular picaresca tan latinoamericana, sin caer en ningún momento en lo vulgar, sino que hace de las suyas con el recurso del "solo de boca", vocalización del artista en la que imita el sonido de una guitarra, de forma tan particular que hasta él mismo se mete en problemas cuando canta la canción en vivo, al buscar serle fiel a ese "solo" espontáneo.</div><br /><div align="justify">No soy objetivo cuando escribo sobre Rubén Blades. El primer artista al que tuve la suerte de ver en el Poliedro de Caracas, en el año 99, es uno de mis favoritos, un imprescindible. Por eso me es difícil escoger alguna canción de este disco. Pero siendo fiel a este blog que recién comienza, puedo ensayar un favoritismo forzado, porque el disco completo es para mi un favorito: para bailar <em>Dime</em>, para escuchar y pensar <em>Siembra</em>, y para regodearme en mi nacionalidad, a pesar de no ser para nada religioso, <em>María Lionza</em>.</div><br /><div align="justify">El que no crea que es difícil escoger una canción de este disco, solo tiene que escucharlo. Aquí se los dejo.</div><br /><br /><center><embed src="http://www.snapdrive.net/mp3player.swf" width="320" height="250" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" allowfullscreen="false" flashvars="&file=http://www.snapdrive.net/playlist.php%3Fid%3D340829&backcolor=0xFFFFFF&frontcolor=0x000000&lightcolor=0xB0B0B0&height=250&width=320&displayheight=50&showeq=true&shuffle=false&autostart=false&autoscroll=true&repeat=list" wmode="transparent" border="0" saveEmbedTags="true"></embed><br /><small><a href="http://www.snapdrive.net/%3Futm_source%3Dplayerlogo%26utm_medium%3Dflashplayer_rev1">Get your own playlist at snapdrive.net!</a></small></center><br /><br /><br /><div class="bgtags">Blogalaxia Tags: <a href="http://www.blogalaxia.com/tags/ruben+blades" rel="tag">Ruben+Blades</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/willie+colon" rel="tag">Willie+Colón</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/siembra" rel="tag">Siembra</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/pedro+navaja" rel="tag">Pedro+Navaja</a> <br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/el+poeta+de+la+salsa" rel="tag">El+Poeta+de+la+salsa</a> <br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-5216565749641843317?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-41792008422664585522008-05-14T15:33:00.001-04:302009-06-06T16:28:10.183-04:30<a href="http://4.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SC0TeN74jsI/AAAAAAAAAOs/CTGBnTNlrl4/s1600-h/Justo.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5200834554540625602" style="margin: 0px 0px 10px 10px; float: right;" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_W89-bwjXw0U/SC0TeN74jsI/AAAAAAAAAOs/CTGBnTNlrl4/s320/Justo.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify">Justo Betancourt, cubano nacido en Matanzas, es una de esas voces emblemáticas de la salsa que, quizás, no tuvo la exposición en los medios que tuvieron Lavoe, Rivera o Miranda, pero sin duda tiene un tumbao particular. Al ser cubano, se trae toda esa influencia guarachera y ese sonear particular, sazonado con el afinque urbano neoyorquino. Este disco, <em>Pa bravo yo</em>, del año 72 y editado con el sello Fania Records, tiene la particularidad de poseer la canción con la que Justo es conocido. El tema <em>Pa bravo yo</em>, que da nombre al álbum, fue compuesto nada más y nada menos que por Ismael Miranda. Parece un traje hecho a la medida de Justo. Todo un clásico, quien no lo conoce no sabe de salsa.</div><br /><div align="justify">De este disco se evidencia que no solo el hombre sonea, sino que puede cautivar con un bolero de forma intensa, como lo hace con <em>Psicología</em> o <em>Adios Felicidad</em>. Con <em>Guajira sentimental</em>, deja claro que puede cantar todo género cubano y salir indemne. Con <em>Cataño</em> se ve su esencia sonera. Y con <em>Caracas tiene su guaguancó</em>, hace un homenaje a nuestra ciudad capital poco menos que desconocido para nuestro público, en el que se atreve inclusive a improvisar acordes de joropo.</div><br /><div align="justify">Mis favoritas del album: <em>Caracas tiene su guaguancó, Cataño, Pa bravo yo, Psicología</em></div><br /><br /><br /><object width="275" height="356"><param name="movie" value="http://www.mybloop.com/pm/e/t1trFs/1/0/0"></param><embed src="http://www.mybloop.com/pm/e/t1trFs/1/0/0" type="application/x-shockwave-flash" width="275" height="356"></embed></object><br /><br /><br />BLOGALAXIA TAGS<br /><div class="bgtags">Blogalaxia Tags: <a href="http://www.blogalaxia.com/tags/salsa" rel="tag">salsa</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/fania+records" rel="tag">fania+records</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/fania+all+stars" rel="tag">fania+all+stars</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/justo+betancourt" rel="tag">justo+betancourt</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/pa+bravo+yo" rel="tag">pa+bravo+yo</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/el+blog+de+la+salsa" rel="tag">el+blog+de+la+salsa</a><br /><a href="http://www.blogalaxia.com/tags/ismael+miranda" rel="tag">ismael+miranda</a><br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-4179200842266458552?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3962718866904931524.post-631941210802550832008-05-14T15:23:00.000-04:302008-05-14T15:33:11.351-04:30<div align="justify">Con este post, abro oficialmente el Blog de la salsa, en el que pretendo vaciar toda la colección salsera que atesoro en mis arcas.</div><div align="justify">Acá haré una breve reseña del artista y del disco, que podrán escuchar acá mismo a través del sistema ofrecido por Box.net. </div><div align="justify">De la misma manera, mostraré las carátulas originales del disco, además de comentar las canciones que prefiero del álbum en cuestión.</div><div align="justify">esto es el Blog de la salsa.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3962718866904931524-63194121080255083?l=salsificate.blogspot.com' alt='' /></div>Daniel Lara F.noreply@blogger.com0